回顧這一生有幸參與台灣音樂的點滴......

[amigo1467]

世界上的事，都是從模仿開始的，沒有人天生就會。copy是一種很正常的動作，差別在做這動作時用心與專業的程度而已。有的人很用心且有一雙好耳朵能達到9成以上，有的人卻做不到一半可能是用心與能力都有問題 吧。在我的經驗中，有些編曲家會很誠實的告訴你，這種歌他不會採譜，因為聽不出來，有的半桶水會接這case ，但出來的東西，卻慘不忍睹，聽不出來，自己隨便亂編，整首歌味道都走樣了。這也是理論編曲與實務編曲不同的地方，把書本或學校教的那一套直接就用在編曲工作上，沒經過實務的檢驗，只因為別人給你編曲的機會，讓你來編這首歌，並不代表你能勝任，採譜就是最好的檢驗工作。copy是進步的唯一方法，沒有copy就無法傳承下去，今天我在此分享經驗，懂得copy的人，他會把我的心得拿去實驗看看，是不是有效，如果有效，他就把它copy下來，記在心裡，沒有人知道，但你卻增加了你對音樂的功力，你就比別人強，成功的機會也比別人多些，台灣這幾十年來的音樂沒進步，就在少了傳承，沒重視copy，一昧的閉起門來，以自己的那套一直做下去，了無新意，沒辦法讓消費者感到新奇，多聽聽外國的東西，然後認真的copy，這樣才能學到新的創意，路才會廣，所以在我眼中，copy是一件非常嚴肅的工作。

那是不是只要會copy就好了？並不是如此，copy只是應有的準備工作，真正決定輸贏的重點在後頭。就是『轉化』問題，什麼叫轉化，很簡單的說，就是把別人的東西copy過來後，用心地改良成自己的方式來表達，讓聽的人無法一下子辨識出是來自那裡，就算給聽出來也沒關係，重點在改良後好不好聽，有沒有感動到人，如果有，這就是成功的作品，不必計較來自哪裡。不是嗎？我先前講的copy成功案例，沒人在意他copy誰，在意的是，轉化後好不好聽，事實證明是好聽。這裡面牽扯到非常專業的核心問題，並不是一般人想像的那樣簡單，以下就來說說我的看法。

首先，這位王姓歌手，並非新人，已有知名度，也出過幾張專輯，代表他有他固有的唱歌習慣，誰有能力說服他放棄以往的唱歌習慣，去用心copy小紅莓的唱腔，這個人才是這成功案例的靈魂人物，也就是具有我常說的唱片設計能力。當這事定案後，面臨實質的轉化工作執行，如何把英語唱腔轉化為國語唱腔，而又不失原曲的味道，又合本地消費者口味，這是轉化工作最困難的地方，關鍵在歌詞的拿捏，既要傳神，又要言之有物去感動人，寫詞的功力要相當的深厚，不過一般人能做到的，突然想到一句經典歌詞
dacing all the night，轉化成 『 但是又何奈』，真是神....
由此我們知道詞的重要，但與一般的文章詞句是不同的，不可混為一談，免得被誤導。
從上面王姓歌手案例，我又看到di da di 的李姓歌手案例，我終於知道誰是這幕後的靈魂人物了，應該是姚姓的這位文字工作者，他對歌曲的研究很有心得，所以詞的轉化很成功，他能把他對歌曲的感受直接透過自己的文字表達出來，不必靠別人，他是我知道的非音樂工作者，卻做實質製作工作的第一人，他做的工作原本是由製作人來做的，這讓我想到為什麼後來台灣的製作人被貶掉的原因，因為已經有人可以取代您的位置了。但若是因為姚先生這個特例，而以為都可以這樣的話，可能會大錯特錯，因為其他人沒有機會像姚先生那樣接觸音樂執行工作，在錄音室我時常看到姚先生待在那裡，歌手錄唱，他必到，不是製作人是什麼？除了製作人，那一個人願意呆在無聊的錄音室啊！因此他比一般的文字工作者更用心於音樂，也成就了他比一般人更專業的音樂知識，而這不是書本教的，是透過參與工作累積的。

在這裡順便教一下，對歌詞創作有興趣的年輕人，可以考慮一下。
在以往的工作中，常常需要徵稿詞曲，寄來的東西有詞曲的、有的只有詞，只有詞佔80%，這些幾乎都丟垃圾桶，為什麼？就算再好的詞，也要找人再譜曲，工程更浩大，何必自找麻煩，但我現在教你一個密方來讓你的寫詞天份被發覺，首先學姚先生那樣，去找一首好聽的外國歌，然後練習填詞，等到您認為滿意了，在把它跟原曲錄在一起，當然你的歌聲要大於原曲，7比3，這樣你的詞就有機會被工作人員聽到，成功的基會就比別人多，同樣的，若有機會參加公開場合比賽，千萬別唱外國歌，因為大家都有先入為主的觀念，怎麼唱都不會比原唱好聽，再來以後出唱片也不唱英語或日語，還是唱國語跟台語。把外國歌填詞來唱，這樣也有搭上創作的的形象，會讓人產生好感，只要用心，處處都可以發揮您的創意。

[amigo1467]

個人很少看電視，但在教唱中，學生會提出想學哪首歌，有段時間，發覺他們是受電視歌唱比賽影響而推薦的，所以我們也必須去看並且注意它的動向。在這比賽中，有位楊姓參賽者唱的真好，在我從事這麼多年的唱片工作中，只有幾位超級大牌才有這種唱功，什麼歌給他唱都能一口氣唱完，細膩的收放與節拍恰到好處，也難怪當時造成媒體的觀注與大力炒作，這也說明了，他的歌唱條件沒問題，如果唱片的成功與否是決定在這點上面的話，那無疑的，誰來製作都一樣，註定他一定成功，因為該有的都已具備了，唱歌的唱功沒問題，知名度也炒作成功了，媒體也百分之百配合，做唱片最需要的媒體宣傳都不花一毛錢達到了，那還要怎樣做呢？這些條件只有超級大牌才能受到媒體這般的配合吹捧，一位新人就享受到，不知羨煞多少人，所以只要一出片，搶都搶不到，錢就滾滾而來，挖到金礦啦....，為了簽他，歷經重重困難，現在呢？還有人在懷念他嗎？還是都已經忘了他是誰，我倒是很懷念他，因為這種人才真的是很少碰到，在製作上，簡直就是躺著做就可以了，如今卻是這局面，出一張就停住了，同時期比他差很多的人，都已經發片到爛了。從這裡，我們不得不問，電視歌唱比賽不就是在選會唱歌的嗎？那不然評審是在評什麼？他們不是也講的很多有關唱歌應該注意的事嗎？有些事，我還聽不懂在講什麼，只因為他有機會講，但並不表示他就對，更可笑的是，許多自己出片都不賣的人，還在那裡教人家怎麼唱，是不是很奇怪？那麼行，那把自己唱好，不就會賣了，難不成，你是隨便亂唱來騙消費者，還是您知道唱片賣不賣跟唱得好不好無關？那電視歌唱比賽並不是在選會唱歌的人，只是一齣歌唱連續劇罷了，製造觀眾喜歡的暴點，刺激觀眾，然後就這麼一套內容連續演下去，如今也演不下去了，要收掉，面子掛不住，說轉換型態吧，但再怎麼變，還是沒用的，因為觀眾已經不要這東西了，這才是重點。

講這麼多，對事件無補，是不是應該更積極主動來面對這問題，來解決問題，每個人都會不滿講些話，這是正常的，但更重要的是如何提出解決方法，雖然不見得對，但至少您盡力了。

由楊姓參賽者的案例中，讓我們明白兩件事，1.會唱歌，不一定能成功，2.媒體的大量炒作與曝光，也不一定能成功，那還要那些東西才有機會成功？我們再回頭看看前面提過的兩個案例，王姓歌手與李姓歌手，他們兩個也跟楊姓參賽者一樣的遭遇，都會唱歌，也因為身份出生背景，媒體喜歡炒作，擁有大量曝光機會，然而他們剛開始也是『叫好不叫座』，請注意我的用字，製作的不錯，就是沒人掏錢去買，為什麼呢？答案出來了，李姓歌手因 di-da-di 大賣，聽起來像兒歌，當初讓你來選歌，你會要嗎？這就是製作，看法永遠跟一般人不一樣，也因此處處有創意，創意才能帶動市場的多樣化，消費者才肯花錢，他們在買創意，不是單調的商品，如今的電視歌唱比賽已不再具有創意了，只是老套的作法，感覺就像在放過時的錄音帶，食之無味，棄之可惜，殺殺時間，可也，但已激不起當年的盛況了，想當年，應該有許多人坐在電視前等撥出吧。

跟這些案例一樣的case，非常的多，不管在線上或已下線的，在我們的工作中都在接受這種挑戰，老闆時常不預警的簽了人，再告訴你，只好硬著頭皮接著，不然怎麼辦？經過多次的經驗，就學會如何發揮創意，如今能擁有這能耐，真要感謝老闆當時的栽培，給與挑戰。如今一看就知道問題出在哪，應該如何解決，雖不敢說一定能成功，但機會蠻大的。如今線上有好幾位歌手有這種問題，卡在那裡，上不上，下不下的。有機會我會幫幫他們，走出困境。

[amigo1467]

從上面王姓歌手案例，我又看到di da di 的李姓歌手案例，我終於知道誰是這幕後的靈魂人物了，應該是姚姓的這位文字工作者....

這段話有誤，王姓歌手案例，幕後靈魂人物應是當時的楊姓製作人，非姚姓文字工作者，在此跟各位說聲抱歉。

[hchiehjung]

感動啊!!! 前輩的寶貴經驗能無私的分享

[amigo1467]

現在繼續談歌詞創作

許多對歌曲創作有興趣的人，剛入門，不有下列幾種情形，有學過樂器的，會先從曲子開始創作，然後找人填詞，如果填詞的人是專家的話，出來的歌曲，就比較順暢，要修改的地方不多。如果是新手填的詞，很可以要大翻修，因為音韻與段落節奏會跟曲子有出入，這就要靠作曲者或製作人來修了。另一種是對樂器不通，常唱歌，久了，也產生想試看看的創作念頭，於是就從歌詞開始，然後投稿，反正跟作文一樣，應該很容易，但卻到處碰壁，沒人要，也沒有人願意譜曲，看來好像不是那麼簡單.....

再來說說我的工作經驗，記憶中，很少有詞，再找人譜曲的，幾乎沒有，只有像超級大牌的作家，或廣告文字，電影、電視的編劇寫的文字，因為他們比我們強勢，才會找人幫忙譜曲。新人的東西很難有這個機會，社會就是這麼現實，沒辦法。因為其中又牽扯到歌詞的成熟度問題，工作人員當然不想花時間去教你了，是什麼呢？

其實說破不值錢，歌詞的創作是相當專業的工作，但很多人卻誤認它很簡單，以為只要動動筆就能勝任，那我再做個比喻來說好了。大家都知道哈里波特小說好看，但如果要拍成電影，要怎麼做？能直接就拿來用嗎？不行，必須把文字化成具有畫面的劇本，可是劇本也是一些文字啊！沒錯，但它卻加入了分鏡的因子在裡面，原小說作者卻沒有，有了分鏡，導演就可以指揮攝影師拍攝畫面，然後剪接成影片。如果缺了中間的編劇，就無法從小說變化電影。同樣的，在歌詞的創作中，也面臨同樣的問題，一般用看的很不錯的文字，必須經過像編劇那樣分鏡，把段落清楚交代出來，讓文字更簡潔有力，段落更清晰，把一些用眼睛看很美的字詞，轉換成容易用嘴巴唱出來的字詞，而又沒有損傷到原意。經過這樣的調整後，別人要譜曲時，就更容易入手了，歌是用嘴巴唱的，不是用眼睛看的。所以當您創作一首歌詞後，自己唸一遍，然後錄起來，一個禮拜後，再聽看看，不看歌詞，你聽的懂自己在說什麼嗎？您有被感動到嗎？如果沒有，那憑什麼人家要用你的？不要怪別人，多自我反省吧！

現今許多歌，不看歌詞，還真不知道在唱什麼呢？很奇怪吧！我們聊天時需要有字幕嗎？那為什麼還能聊的那麼高興，因為都聽的懂嘛....
那唱歌時就聽不懂，這樣歌如何大賣啊.......

[amigo1467]

陳達儒是台語鄉土歌謠的創作者，漢文造詣深厚。
一生的歌詞創作，超過三百首，大部分將成為台灣重要的珍貴文化資產。
他曾說過一段有關歌詞創作的話

陳達儒說：「要創作一首歌詞，往往要經過很多的考慮，有如要寫小說一樣的心情；
簡單的一首不滿百字的歌詞，要有如你寫一篇中篇小說的想法。
我做的歌詞，提筆前都需先有一番構思，當然，即興、一時感受的創作也有，
但多半都是要想了再想」

僅以他的這段話，來證明創作歌詞的專業性，希望大家能多多努力。

[micky17]

越看收穫越多，謝謝前輩的分享 謝謝！！

[amigo1467]

繼續談歌詞創作實務

當您把一個故事化為文章後，透過我們剛講過的像編劇般，把文字再編輯一遍，得到的精華文字，還需要把文字的段落律動具體的表達出來，以便利於後續的譜曲者，知道該哪裡停，拉長音，哪裡不能停，要一氣呵成，這樣譜曲者的旋律節奏，才能跟歌詞創作者的律動一致。那要怎麼做？很簡單，我問你，你在作文時，只是一堆文字嗎？不是吧！還有標點符號，做什麼用？希望看的人，能知道文章的段落，和希望營造的情緒氣氛，所以有問號、驚嘆號等來表達感情。同樣的，歌詞也需要這些來增加感情的傳達，只不過是用劃線來傳達，方式跟寫簡譜一樣，只不過把代表音符的阿拉伯數字，換成文字，在歌詞下面劃線，代表這幾個字市連在一起不可切開，不然詞意會誤解，其他沒劃線的可自由發揮，這樣一來詞的節奏就非常明顯了，這是我們當年在譜曲時，一拿到歌詞，第一步要做的工作，因為一般寫文字的人，沒有這功力，只好由我們譜曲者代勞，如今說出來，只是要歌詞創作者要多花點心思在上面。因為我說過，歌曲的靈魂在律動與節奏，所以構成歌曲的一份子--歌詞，也必須具備這律動與節奏，這也是為什麼常常看到歌詞的某些字詞一再的重複出現，不是他們不會寫，是為了歌曲的律動與節奏的考量，因為重複的東西能讓律動更順利推動，外行的，才會寫一大堆不相關的東西，以為這才豐富，錯了，好的歌詞必須簡潔有力。

歌詞創作，談到現在，基本該具備的觀念跟做法，都已經講了，再要講的就不是文字方面了，而是曲子方面跟發音的問題了。各位知道繞口令吧！它在傳達什麼？發音的問題，有的人天生口齒伶俐，速度又快，有的人剛好相反，但人體器官總有個極限。要像電視上那位李姓演員， konica 照相軟片，『它抓得住我』的廣告，那般口白，實在太少了，在極短的時間內，講那麼多字，又讓人聽得清楚，不簡單啊！可是現今許多歌，不也都是如此嗎？差別在聽不清楚而已，沒人能像李姓演員那樣交待的清楚，所以是不是應該減少每一樂句的字數，好好唱清楚，這樣才能完美傳達整首歌的感情，有必要一句要擠那麼多字嗎，如果是，代表您的文字功力不夠，無法精簡有力，或許有人會說是為了曲子節拍，但有些節拍，對我們的發音習慣也有一定的困難度，您不信？好，我舉個例，一般 3連音的節拍，原本就不好唱，但一個還好，若連著兩個3連音的節拍，歌曲的律動就卡住了，卡在哪？卡在第5個字，不是唱不準，就是含糊帶過，可是如果是相同的3字，第二個3連音，重複一次卻不會卡住，很奇怪喔，這都是教唱得來的心得，證明人體器官還是有個極限的，我們在創作時，隨時要注意這問題，因為我們創作出來是要給人來唱的，不是用眼睛看的，如果連您自己都唱不好的創作，如何叫別人唱好？創作很不容易吧！所以我都非常尊重這群人，這也是我極力尊重專業人士，而討厭半桶水的原因。

[amigo1467]

臺灣的未來在年輕人，而不是在老人，世界的潮流也是如此。但很奇怪的是，老年人時常恐嚇與瞧不起年輕人，用輕蔑的口吻來說年輕人，什麼草莓族啦，貪圖享受啦，怕吃苦啦....，幾乎是負面的居多，但，是否因此就能彰顯這些老年人的偉大？剛好相反，只是更讓年輕人看不起這群老年人，因為除了數落，您有幫助這年輕的一代嗎？顯然是沒有，只是以老賣老，滿足自己的虛榮心。最該做的『傳承』工作，卻因為私心，而不願分享，你說，如何贏得年輕人的尊重？

反觀國外，處處都在分享研究心得，別人花了10幾年的寶貴經驗，在短短的幾小時，透過影片，就可以『傳承』給你，怎麼會不進步呢？反而台灣，這方面比較少，就算出來分享，專業程度也不夠，真正的重點不講，講一些可有可無的，我就很不明白，為什麼會這樣？因為我觀察過，有些人是有此能力的，他絕對可以做到的，那為什麼不做？可能不知道如何教，因為教學是另外一門學問，要不，就是私心。不管怎樣，這些都是阻礙進步的因子，我們要大力突破。

從發文以來，我一直強調copy的重要性，也舉許多例子來說明，主要就是要扭轉國人對copy的不正確觀念，如果不改掉這觀念，要進步很難。各位聽過這句電視廣告詞吧！『科技始終來自人性』，同樣的，我也copy這句話，『創意始終來自copy』，那是不是抄襲？請不要那麼快下定論。世界有名的微軟window視窗軟體，就是copy mac視窗軟體的，美國法院說不是，因為構成內容不一樣，看吧！我的文字跟LG的文字內容不同，它講的是科技方面的內容，我講的是創作方面的內容。不管構不構成抄襲，但我心裡明白，我的發想啟動，就是從LG來的，這是不爭的事實，我沒有能力創造這句型，但我卻可以copy這句型，講一些我想傳達的內容。也就是說，別人想了好久，也花了許多錢，才創造出來的句型，你只要copy這部份，你就可以達到跟它差不多的效果，您不覺得，『創意始終來自copy』這句話，聽起來蠻順的？為什麼？因為您的聽覺，已經被『科技始終來自人性』的這句話洗腦了，你已經習慣了，當跟這句話類似的東西一出來，你不會排斥，會習慣性的接受它，這也是window視窗軟體被接受的原因，因為它類似mac視窗軟體。

為什麼我要講上面這段話？其實我已經傳達了如何創作的精髓在裡面了，聰明的人，已經知道如何寫歌了。時常在媒體上看到報導，某歌星團體為了出下張專輯，閉關半年寫歌，呆在家裡聽cd，很奇怪喔？創作不是應該出去外面找靈感，怎麼呆在家裡聽cd呢，跟我們平常聽到創作方式有出入。不是有許多人，一但歌紅了，就開始講，當年他如何如何創作這首歌，讓我們聽起來好感動喔，喔！想不到這首歌還藏有這麼感人的故事，也只有像他這樣的天才，才能做出這種作品。真的如此？那閉關半年寫歌，呆在家裡聽cd的人都是笨蛋囉？台灣充斥著虛假文化，明明是copy別人的東西，卻編一個創作故事來騙人。全世界有許多創作，我們窮其一生，可能都無法看到或讀到與聽到，但並不表示不存在。在我們創作歌曲時，會花大量的時間去尋找這可用的素材，這也是為什麼呆在家裡聽cd的原因，倘若這素材是別的語文，像捷克語，您copy其中的片段，住在台灣的人，永遠也不會知道這copy來自何方。如果我不copy『科技始終來自人性』的句型，而花時間去找世界其他不出名的語文，然後尋找可用的句型素材，當我寫出像『創意始終來自copy』的文句時，您會有何感想？

拜託！拜託！多去尋找可copy的音樂素材，不要一眛的copy自己，以為是在創作，您不覺得，您的第二首歌只是跟第一首歌相同的素材，而歌詞與音符不同而已，那跟我copy LG 有何兩樣？

[hchiehjung]

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