回顧這一生有幸參與台灣音樂的點滴......

[amigo1467]

在走過一甲子的人生後，突然覺得與台灣的音樂相處了近半生的時間，由狂熱到趨於平淡，許多的理想在現實的折磨下，妥協再妥協，終於退出線上，走入另一個領域，但始終與音樂有關，教唱工作。

如今回想，台灣的音樂有許多的地方值得我們大家共同來努力經營與改善。

首先我想說的是觀念的澄清，演奏音樂跟歌唱是完全不同的兩個領域，許多偉大的演奏家，終其一生不曾開口唱過歌，卻不損其偉大的地位，有的一開口唱，五音不全，連pitch都抓不到，但他在樂器演奏時，耳朵卻非常的厲害，一點都不走音，重點在他從沒聽過自己的聲音，解決的辦法在於帶耳機聽自己唱歌，訓練自己的發聲練習，喉嚨聲帶也是一種樂器，也需要經常練習，才會發音正確不走音，小提琴不是也是這樣練起的嗎？鋼琴鍵盤樂器就沒這問題，因為樂器的pitch是固定的，在使用時比較少須注意pitch的問題，只需要練技巧就可以了。

相對的歌唱家或歌手，許多是不懂樂器演奏的，連譜都看不懂，美國早期，流行音樂的黑人歌手就是如此，台灣許多大牌的歌手也是，靠 demo帶練唱新歌，或由製作人唱給他聽，陪他練唱，但他們的歌唱是有目共賭的，歌曲由他們詮釋後就是不一樣，這也是為什麼同樣的一首歌，他唱會紅會大賣，你來唱就不賣的原因了。總之，我想表達的是，什麼事都需要專業訓練，演奏需要專業訓練，歌唱也需要專業訓練，沒花時間在那領域上，誰也不會成功，所以偉大的演奏家未必是會唱歌的，同樣的，一位好的編曲家也未必有能力唱歌的，這是台灣多年來的一種迷思，這是我多年來遇過的問題，作曲家分兩種，純樂器演奏的作曲家跟供歌唱的歌曲創作家，歌曲創作時，需考慮人體發音技巧的應用問題，樂器則沒此問題，這會牽扯到歌曲音符高低走向的排列及感情的傳達，這也是為什麼好聽的歌，它們的旋律會有類似的感覺，差別在快慢與節拍的安排不同而已，因為人的發音位置是有限的，從這個音跳到那個音，聲帶位置的轉換，以及共鳴腔位的變化，都會影響歌唱的可唱度，太難就不會被接受，所以樂器能彈出來的旋律並不一定能當歌曲的旋律來唱，因為我們一般大眾沒經過聲樂的專業訓練，沒能力演唱這類旋律。
在此提醒有興趣往歌曲創作的朋友一個小小的心得
當您創作完一首歌時，放個一個星期，再來唱看看，您記得如何起唱嗎？好聽的部份還記得嗎？若忘了，代表這旋律不符合人的發音習慣，必須再調整，直到您能很輕易的隨口唱出其中的幾個片斷。曾經接觸過幾位創作者，他們創作時，一首歌前後唱過一千遍以上，就是在修改，讓這首歌更合乎人的發音習慣。

[Paul Fang]

Thx for sharing~~

前輩有一甲子音樂人生了.....

我知道想認真把唱歌學好的人應該還挺多的，當然有的是單純愛唱歌，也有的是希望能夠成為專業歌手，只是大多不得其門而入
，或是拜師之後進步不大，前輩有什麼可以分享的?

[amigo1467]

謝謝方先生的回應，方先生也是音樂的熱愛者，不然不會投入這麼多心血在這音樂事業上，以我走過的歲月裡，從事音樂相關事業，很難賺到錢，有許多的前例可鑑，當然也有幾個例外，到目前為止，只看到飛碟的吳先生，還有轉賣手下歌手合約李先生，再來就沒聽說過誰，真正賺到錢了，幾乎都是苦哈哈的.....所以，想進入這行業的年輕人要有心理準備了...

以上所言並不是我想講的重點，回歸主題
在歷經10多年的教唱裡，發覺有些音樂上的問題，在30年前遇到的，如今還是沒解決，當年我們這些線上的工作者，因現實環境因素，牽扯到每個人的利益分配而妥協，許多不良的習性一再忍讓，造成當年的唱片水準並不是很理想，如今把當年的東西，拿來當教材，問題叢生，這要怪我們當時的工作者沒有盡心力，我也願意接受這責罵，是我們做的不好，但現在的唱片有改善嗎？沒有，因為我們也教新歌，一樣沒改善，這是能力的問題嗎？不是，是觀念看法的問題，講了這麼多，是在講什麼呀...

當在撥放卡拉ok原聲原帶時，有歌聲時，學生很輕易的能跟著唱，當歌聲關掉時，學生抓不到從那裡起唱，第一拍都抓不到，這就發現到一個很嚴重的問題，不敬業，當年在錄卡拉時，製作人訂早上10點錄音，通常要到下午2點才開始，最遲下午6點多就要結束錄音，時間很短，如何把東西錄好呢？當然錄出來的東西就經不起檢驗了，這不能怪誰，當時的環境造成的，每個工作者身兼數差，為了這問題得罪了許多人...問題還是沒解決。許多人沒有把自己的份內事做好，舉個例子，當一首歌交到編曲家手裡時，編曲者應該做那些事，而又有那些事不應該做，要知道分寸，編曲者應該做的是如何讓歌手能很輕易的進入歌曲中演唱，而不是還在數拍子，才能勉強抓到起唱點，編曲者是要幫歌手的忙，不是製造麻煩給歌手，所以編曲者要做到導唱的功能，這樣歌手才能很順利的演唱完一首歌，知道那裡起唱，那裡休息，那裡換氣...等等細節，還有那裡要插音幫忙襯托感情，那裡不可插音避免干擾歌手情緒，這是編曲者應盡的基本工作，那樂器演奏者呢，要忠於編曲者的樂譜，忠實的呈現，演奏者最大的問題在節奏的準確性出問題，幾乎都是拍點不準的問題，造成歌手無法輕易演唱，還有強弱拍的問題，該大聲不大聲，該小聲卻大聲，總之這些問題會造成歌手的推動感混亂，抓不到節奏，所以一個好的演奏者是要很穩的把音符強弱表達出來，尤其是鼓手更是重要。

這些都是過往的歷史，但為什麼現在的唱片歌曲還是有這些問題存在呢？這就讓我很納悶的地方，不知線上的工作者能否分享一下。

[micky17]

期待前輩再多多分享心得，收穫良多 ^^

[amigo1467]

我來此發文，沒有什麼特別的用意，也沒有想要得到什麼，都已經60多歲了，該有的也有了，沒有的也不會想去爭取了，因為想得，就必須付出更多，壓力就來了，年輕時，可以撐著，年紀大了，身體承受不了，成功是必須付出代價的，年輕時，過度的付出，身體會出毛病的，當年的熬夜錄製唱片，如今胃的問題一直好不了，尤其最近在媒體看到昔日的合作伙伴編曲家陳先生離開了，更是百感交集，人的一生我們到底想要什麼，成功重要還是健康重要？有時是由不得您的，在當時的環境下，各種壓力齊來時，不得不繼續撐下去，那種壓力不是現在的您所能想像的到的，靠陳先生的才華吃飯的周邊人員一大票，除了他自己本身的家庭外，錄音室、樂手、唱片公司等人員，這些都有人情壓力的因素在運作的，不是單單的錢能解決的，他是在這種情形下，過度出賣生命，換取一些財物，所以我並沒有把他認定為做音樂賺到錢的人，這種錢不賺也罷。
記得在合作的那段時日，他很少跟人交談，因為時間排的滿滿的，除了睡覺，跟一點點自己私人的喜好，愛好動畫，他曾偷偷告訴我，想當導演，我除了驚訝外，也只有傻笑，不知如何回應這突如其來的動作，還有一次，錄音休息吃便當時，他突然跟我說，不想吃便當(靠！這是日本料理便當耶)，看有沒有其他好吃的，我說有，我們就開車從三重到台北松江路，靠近六福飯店旁的一條巷子，巷口有一攤賣小腸冬粉的，因為人多，等了一陣子，叫了雙人份大碗，各一碗，我吃的有點吃不下，但他卻吃光光，顯然他餓很久了，兩人才花100多塊，比一個日本料理便當還便宜，就這樣，我們又偷偷的回到錄音室，繼續做我們該做的工作。

終於，陳先生做了重大的決定了，不再對外編曲了，結束他出賣生命的生涯，但這時可能晚了些，身體已經有問題了，只是還沒出現徵兆。他影響台灣音樂頗大，主要在於他的先天條件好，擁有一雙好耳朵，別人採譜都不全，他幾乎可以接近9成，所以外國歌只有他有辦法採，而不失原曲的味道，採譜又是台灣音樂的一大問題，有空再分享。

陳先生影響台灣音樂是大方向，但在細節上面，由於他沒時間管，只有聽天由命，當在錄卡啦時，先錄節奏組，這時就已經注定這首歌的成功失敗了，但他卻無法在場監管，只有由製作人來管，可是您要知道，製作人的輩份往往比這些樂手低，演奏專業也不夠，連樂手彈錯，也有可能聽不出來，就算您聽出來，要求再彈一遍，樂手願不願意都還是一個問題，何況有時不是拍點準不準的問題，還牽扯到音符大小聲強弱的表情問題，這問題可以去看麥克‧杰克遜的最後出版的影片，其中有一首歌，入歌前，pad鍵盤的演奏數拍點讓麥克能順利起唱，為了這問題，麥克數次告訴樂手，要怎麼怎麼的大小強弱，以及時間要多長多短，因為不這樣麥克在現場無法起唱，在錄音室可以重來，現場演唱只有一次，不可能重來，這也是我們現在教唱，所面臨的最大問題，卡啦沒做好，讓學生無法起唱，但唱片錄音卻可以重來，不好重來，一直唱對為止，但卻沒有人告訴您，是卡啦出問題，以致讓您無法順利唱下去，在過去的工作經驗中，只有大牌歌手有權利做這事，每次放卡啦給他們聽時，他們一發現問題時，不會明白講出來，只會隨口胡扯，歌不好，或不熟，以後再看看，基本上已經不用了，這對製作人來講，壓力很大，增加唱片費用。曾看過有位台語葉姓天王歌手，為一首歌連錄7次卡啦，也是因為這問題，所以編曲者與演奏者，你們的責任是如何幫助歌手能順利的一次從頭到尾唱完，而不是在耍弄演奏技巧，編一些有的沒的，並不是多就是好，簡單扼要才好，如果要要顯現演奏技巧，大可去出演奏曲唱片，沒有人會因為編曲好去買唱片吧，都是唱的好，歌好聽去買的，所以誰是主角很清楚了吧。我們是幫忙者，應該有這個雅量去幫助主角，不是嗎？

[hchiehjung]

感謝前輩不吝分享!!收穫良多 ^^

[amigo1467]

因為假日休息，也懶得出去，就多寫些東西與大家分享吧！

其實做音樂有很多專業的領域存在，當您未踏入時，以為很簡單，但事實並不是您想像的那樣，我們往往看別人在做時，認為很簡單，沒什麼，但當由您來做時，就會發現困難重重，甚至無力解決。再舉一個以往常碰到的例子來說，不同領域會產生不同的看法與做法，我們都知道，一首歌的創作，分沒詞的時候，先創作曲子，然後再把詞唱進去。另一種是先有詞，再把曲子配進去。無論那一種方式，都會面臨一個問題，就是旋律與詞的音韻問題，在其他的語言裡，不會有這因為字的高低發音而產生詞意不同的誤解，唯獨中文系統有這問題，台語也是如此，或許因為我接觸的語言不多，可能其他語言也會，但至少英語與日語是沒這問題，什麼問題？例如，英語 good morning，三音節，配旋律往上356三音，跟653往下三音，聽到的詞意都是good morning，但是中文歌詞『多麼美』三個字配上前面的三個音，往上356三音，跟跟653往下三音，很顯然會讓人誤解其字意，若是再加上每個字的常短錯誤配置，更是聽不出在唱什麼，有些重點字，必須要特別處理，包括用時間與轉音跟滑音，來幫忙表達詞意，所以中文歌的創作，先天上比其他語言難，因為我們的語言本身就有高低音韻的傳達，這也限制了曲子的自由發揮。隨著這個問題而來的是歌曲速度的問題，在錄卡啦時，需要決定key跟速度，這基本上是歌手的問題，但現實環境歌手幾乎不會來，尤其是大牌歌手，只有委由製作人來做，曾發生過這樣的事，一首速度60的歌，走一遍，發覺有問題，要求樂手降為59來錄，就有樂手認為，只差1個點，有那麼嚴重嗎？這就是我說的不同領域會產生不同的看法，以樂手的領域看，演奏上沒問題，因為樂器不會因此更難彈，但是以一個靠運作喉嚨聲帶發音，來演奏的歌手來說，在16音符的急促咬字發音，絕對會無法順利演唱的，這就是不同的地方所在，但卻時常無法溝通。有在創作的朋友就知道我在講什麼，一首歌的速度，絕對會影響一首歌的流暢度，進而影響歌曲的成功失敗，尤其是段落之間的轉承起落變化。

各位若有注意的話，我們很多歌的詞是用眼睛來看的，而不是用耳朵來聽的，當您用眼睛看時，有畫面，有意境，好感動呀，但譜曲後，用耳朵聽時，那種美感已經消失了，無法感動人，是什麼原因會如此巨大變化，問題出在這文字只能看，不能聽，看跟聽是兩個絕然不同的感受，看的文字，它要打動人，有它的表達結構，用字構詞，有它一定的嚴謹度，不是隨隨便便就能達到，同樣的，給耳朵聽的詞又不一樣，看的刺激是慢慢的蘊釀，時間要長，要細膩。而耳朵須要重擊，不拖泥帶水，下重藥，直搗要害，最忌無病呻吟。所以這又再一次的表現出不同領域會產生不同的看法與做法。音符如此，文字也是如此。但許多人還是陷入這迷思中，您說台灣的唱片怎會做的好啊....

為了說明這兩者之間的問題，再舉一例
各位都有在聽外國歌吧！您真的聽懂他在唱什麼，告訴您歌詞的內容嗎？我很懷疑，英文歌，我也只聽懂一點點，根本無法了解整首在講什麼，可是我卻知道這首歌我喜歡，因為它感動到我，至於是什麼東西感動到我，我也不清楚，但絕對不是歌詞內容，因為我聽不懂他在唱什麼，或許是其中的某句話感動了我。就好像台語歌流浪到淡水，只聽懂一句，『厚答啦』，當初以為是日本話，後來才知道是『乾杯』，就這樣注定這首歌要紅了，跟歌詞內容一點關係也沒有，是不很怪啊！誰說一定要詞怎樣呢？

[amigo1467]

在這裡還有一點要補充說明的，我並沒有特別排斥哪部份的工作者，我都是尊重專業，但討厭半桶水的half pro，像歌曲創作來說，每一會玩樂器的職業樂手或編曲者，都能寫出一些曲子，只要有機會，都可能被採用，但這些東西在我眼裡，只是可彈唱而已，並不能成為一首有生命的歌曲，因為它欠缺人性的感情在內，必須經過多次的演唱修正，把樂器的表情轉化成人的感情，才能感動人，也就是透過人的喜怒哀樂的情緒來賦予它生命，這就是為什麼一首歌會唱好幾百遍千遍的原因，就是在修正這由樂器創作的曲子轉化成肉體聲帶能表達的曲子，所以我們在聽歌時，第一時間就能辨別出這歌是用唱的創作出來，還是用樂器彈奏創作出來的，因為感情的傳達方式不一樣，音符的跳躍走向不同，有些音程，樂器能彈，但人的聲音很難達到，會發生音準不準，及不容易掌握，所以我不喜歡用樂器創作出來的東西，因為它不夠專業，歌曲是要透過演唱來創作比較符合人性，也因此產生我排斥這些人的誤解，好像只有你們可創作，其他人都不可以似的，我說過了，如果您要創作，至少也要用自己的聲帶唱看看，是不有感情，可不可唱吧！廚師煮東西也要試吃吧！這是起碼的尊重專業啊！既然叫做歌曲，就是用唱的，不是用演奏的，也不是用看的，是用聽的，講的夠清楚了吧！一切以此為主，脫離這主題，就都是半桶水的half pro，不是我眼中的專業人士，所以要參與音樂周邊的所有工作，編曲啦、演奏啦、寫詞啦、錄音啦、宣傳文稿啦....都必須具備唱歌的基本條件，您才能溶入這工作，把台灣的音樂事業做好。

然而現今的環境，還是充斥著許多half pro的人在掌權台灣音樂，我講過的問題，現在還一直在發生，希望有看過這些文章的年輕人，有一天，當您掌權的時候，能從自己要求起，做個真正的專業人士，不要去當half pro，至於別人，那是別人的事，我們無權要求別人做什麼，改變自己比改變別人容易。

有空會再談談mix與mastering到底在做什麼，真的像一般人所說的那樣嗎？

[hchiehjung]

mix與mastering到底在做什麼

[amigo1467]

在講解mix與mastering之前，先來澄清一些基本觀念，因為觀念錯誤，往後所做所為都會造成很大的不便。
既然是音樂，基本上就是對聲音的處理，所以很明顯的，聲音就是主角，一切以它為主，那我們用聲音來做什麼呢，來表達我們想傳達的意念，來影響別人或去感動別人，最近奧斯卡最佳影片，王者之聲，就是最佳的代表，透過聲音來傳達感情，感動英國人，激出愛國心，共同為英國打拼，所以聲音又變為配角了，傳達感情才是真正的主角，聲音只是一種媒介而已。

現在我們已經很清楚知道，以前在錄音時的一些迷思，一直想把聲音錄完美，而犧牲了一些人性感情的缺失，聲音是很美，但卻欠缺了感情，無法打動人心。基本上犯了主從定位的錯誤，這主從關係的倒置問題，在以往的唱片上非常多，我會陸續的講解，讓年輕的人不再犯這毛病。

透過聲音來傳達感情，可以做非常多的事，演講、主持節目等等都是，更進一步，透過歌聲，更是好用，用愛國歌激勵愛國情操，用軍歌提振士氣，用情歌傳達愛情...太多了。但演講、主持節目是只有一個聲音就可達到目的，但歌唱時就不只一個聲音，除非清唱與獨唱，不然聲音會越來越多，問題也會越來越多，剛才講過的主從關係又出現了，誰是主角，誰又是配角，要怎麼處置呢？這就是mix的由來，把兩種以上的聲音，按主從關係排列妥當，讓人们能可輕鬆的接受這美妙的感情。問題又來了，要怎樣安排才叫輕鬆的接受呢？這要從我們身體談起，大自然的運行都是合諧的有次序的，周而復始，如早晚，四季春夏秋冬，這時間的安排，就像一個計時器，很有規律，一但破壞了，就會出問題，同樣的，我們人體也有一個計時器，心臟，每人都有心跳，因此有脈搏，隨著年紀而不同，年輕人大約在70、80左右，年紀大的約在50、60左右，想一想，一首歌速度80，跟60會是什麼情形，對了，50、60就是慢歌，這也是為什麼老年人喜歡慢歌的原因。我們喜歡有規律的東西，不喜歡雜亂無章的東西，因為我們的心跳就是如此，所以能可自然的引起共鳴而接受，倘若我們心跳亂了，就是心律不整，身體會很不舒服，嚴重會導致死亡。所以只要順著我們身體的律動，就能被輕鬆接受。那我們的身體律動是怎麼的？很簡單，只要看看我們走路的樣子就知道了，左右左右，很有規律，還有聽節拍器，是不是除了規律外，也有大小聲之分呢，這些就構成了大自然的節奏。我們透過耳朵來與這聲音產生共鳴，試看看把一個聲音連續不停重複放100次，您聽到了什麼？只有律動，而不會引起共鳴，因為缺少大小聲的主從關係，必須要第一聲大，第二聲小，這樣重複才有意義，才能產生推動感，一直流傳下去，大自然很多聲音都是如此，蛙叫如此，蟬鳴亦是，這就是mix的基本準則，在二重唱時，因為有兩種聲音，必須先找出那一個為主，大聲點，這是縱面向上下關係，還要橫面向左右關係，也是如此大小安排，第一拍大點，第二拍小點，這是二拍安排，如果是四拍，第一拍最大聲，第三拍次大，二拍、四拍皆小，這是mix時要注意的，因為這樣才符合大自然的節奏，很可惜，許多人都沒注意到這問題，使得我們在教唱上面臨很大的困擾。當然聲音越多這個問題就越難處理，但只要抓住這基本原則，還是可以做好的。還是一樣，這些都是主從關係的處置問題，mix就是在處置這主從關係。