回顧這一生有幸參與台灣音樂的點滴......

[amigo1467]

我雖對台灣流行音樂的現象有所不滿，但好的地方，我也不吝嗇提出來與大家分享，是什麼事？請聽我慢慢道來。錄音對唱片業來講，是一件大事，台灣當時的錄音室，都夠水準，差別在您想錄什麼樣的唱片，就選擇適合的去錄，沒什麼差別，所以不特別提出來討論。今天要談的是，其中有一家位於植物園附近的錄音室，老闆娘的一些作為，大大的影響了台灣的流行音樂，幾乎檯面上的風雲人物，有近8成的人，直接或間接受到她的幫忙。但這些人成功後，卻很少提到她，都認為他自己能力強，成功是必然的，也是應該的。我就著還原當時遇到的狀況。

每次到她那裡錄音時，我心裡最怕的，就是休閒時間，老闆娘會有意無意的推薦新人好手給我，希望我能多用用他們，包括歌曲創作者、編曲家、製作人等等，但我只是一位執行者，有些工作並無實權決定，感到很無奈。她是一位很熱心的人，來往錄音室的人很廣，唱片公司老闆啦！電影公司老闆啦！大牌歌星啦！導演啦！這些都是握有實權的人，有時候也需要一些人才，既然她都會向我推薦新人好手，同樣也會向這些人推薦，事實證明，後來許多當年推薦的新人，都進入各唱片公司去工作。這讓我想起104人力銀行，其實這位老闆娘就在做唱片業的人力銀行工作，只是是免費義務的服務。當年唱片業會那麼興盛，主要是人才適任其所，充分發揮這份能量，把累積多年的音樂能量暴發出來，這要歸功於這位老闆娘的無私奉獻。我時常聽她在講一些未成名前歌手的心酸無奈，常常錄音時，製作人都不在，好像要錄不錄似的，反正錄完了也不一定會賣，就拖在那裡，製作人沒其他事了，才來應付一下，匆匆又早走了，看在熱心的老闆娘眼裡，只好過來陪歌手解解悶。好死不死，這樣的歌手，錄完後，卻一砲而紅，老天也未免太會開玩笑了。這種故事一再的發生，藝術就是這樣，誰也看不準。

已經許久沒跟這位老闆娘聯絡了，當年她也幫我解決許多難題，只能默默的說聲，謝謝當年的熱心幫忙。
我不知還有多少受到她當年照顧的人，還能記得她，在我心目中，她是真正台灣流行音樂的推手，雖不是唯一，但肯定是之一。

[amigo1467]

繼續來談些對台灣流行音樂有重大影響的人事物，而且是好的一面。先前我有表達對兩個歌唱比賽的電視節目的負面看法，然而事情往往有好的一面，也會有壞的一面。同理，反之亦然，這兩個電視節目也有它正面的貢獻，是什麼呢？且聽我道來....

經由這兩個電視節目的強力播送，歷經4、5年的時間，除了在台灣造成風潮外，也影響到東南亞與中國沿海地區，人们對歌唱越來越有興趣參與，以往不敢開口唱的人，現在越來越敢唱了，歌唱相關事業生機無限，唱片的市場也隨之擴大。只是讓人跌破眼鏡的是，這市場的擴大，並不是所有的唱片市場，而是只有台語唱片的市場擴大，國語唱片的市場並沒隨之擴大，甚至有點萎縮，怎麼會這樣？是不是這樣，各大唱片公司的老闆最清楚，業績數字會說話。不是外界的宣傳花招能掩蓋的，也不是網路盜版能推責的，這兩項因素，30年前就已經存在了。如今就是有唱片公司在大賺，也有公司在賠錢，而不敢說，反正就這樣，誰賺誰賠跟我們無關，我想探討為什麼會這樣的原因。

在說明前，有些事要先了解，才能知道為什麼會這樣的結果。主角既然是電視節目，那我們要深入探討節目的性質與風格重點，星光的節目是由王先生主導，我們從王先生過去的電視表現，可稱之天王，作品都非常成功，高收視率，只要談到電視，他就是成功的代名詞，這是在電視節目這一塊，但在唱片這一塊，他並不是很如意。再看看對手超偶，由張先生主導，，擺明的，copy星光的節目，所以在節目上是輸星光的，但為什麼收視率也不錯呢？不要忘記張先生是餐廳秀起家的，歌唱比賽做很久，再開唱片公司，接著才做電視節目，所以他對歌唱在做什麼很清楚，這是他的強項。內行的人，都可從節目的靈魂人物看到這關鍵點，這兩個電視節目的成功與否在評審，不能其他的，很明顯的，超偶找到了黃先生，黃先生是難得的唱片人才，處處充滿創意，我們很輕易的可以看到他以往的唱片的表現。相對的，在星光這邊，唱片人才是弱了點，往往聽不到什麼創意，但節目的經營點子卻可強，這些觀察並不是一般人能看到的。

那為什麼國語唱片沒隨這兩個電視節目而增加市場，反而是台語呢？這就是我一直強調的專業與半桶水的區隔問題。做電視節目是專業人員，不代表唱片你也是專業人員，同理，在國語唱片方面，或許您是專業人員，表現優異，但不代表您到台語唱片來，還是專業人員，可能只是個半桶水而已，同樣的，您在台語唱片，唱歌是天王天后，唱國語歌卻可能是半桶水而已，這種專業與半桶水的問題，一直在發生，可是做唱片的老闆卻沒看到。而台語唱片的老闆卻看到了，所以他做的唱片都是非常的專業，真正的台語唱片，所謂真正的台語唱片，是指曲調必須合乎台語歌的習慣歌唱技巧，包括發音與感情的收放掌控，這是非常專業的問題，以後會找時間來補充。總之，老闆本身是專業人士，他知道要什麼才是市場需要的東西。以往的感覺是，台語歌只能在台灣發展，尤其是南部，最多也只到新加坡而已，但現在卻已經擴展到中國了，為了市場需要，發展出國台語雙聲帶的台語歌，來滿足中國市場，可看出老闆的用心經營。

這一切一切的轉變與發展，都是根基於專業與半桶水的問題，台語歌能有今天的市場，主要是投入的人都是專業人員，主其事的老闆更是專業，所以半桶水的人，很難進入台語唱片市場生存，偶爾有些半桶水混進去，也都是沒什麼表現，宣傳是很大啦，但銷售如何，他們心理知道，我們就不提了。從學生想學的歌裏，就可明白那個受歡迎了。

[amigo1467]

接著再談影響台灣流行音樂的重大因素之主因，讓台灣流行音樂脫胎換骨的重要事件，這件事知道的人並不多，也從沒人提起過，再次套用地LG的名言，『突變始終來自利益』。民國60幾年時，台灣經濟起飛，人們追求物質的享受，但都沒有自己的品牌產品，當時的家電音響幾乎是日本的天下，大部份都用日本品牌在銷售，就算在台灣生產也掛日本品牌，但要付3%的權利金。其中有一家公司想要解決這權利金的問題，用自己的
品牌來銷售，但又怕賣不出去。於是找人來研究，這人告訴公司，用唱片來帶動品牌商標，以往的黑膠唱片中間有個圓標，印有公司的名稱，只要唱片大賣，每個家庭裡的唱盤上都在轉這家公司的名稱，無形中就達到宣傳品牌的作用。問題是怎麼做唱片，唱片要賣有那麼容易嗎？況且市面上早已有幾家歷史很久的唱片公司了，憑什麼能殺出一條生路？必須用不同的方式才有機會。研究結果用3%的權利金來做推廣的預算，一年下來有好幾千萬，資金沒問題，透過買電視時段，自己做節目，徴選歌曲，同時挖角大牌歌星，雙管齊下，過沒多久，成果看到了，唱片也佔有一席之地，同時自我品牌也建立了，家電賣的出奇的好，看在其他幾家同樣賣日本品牌的家電公司，很不是滋味，論資金，不會輸啊！其中有一家也開始動腦筋要copy這模式了，也動用關係要挖角這公司的人，結果沒成功，但卻找了另一批人，他們把目標定在校園，同樣的花大錢造勢宣傳，結果培育了台灣流行音樂許多優秀人才，但很可惜的是，這些優秀人才並不會經營唱片，只有滿腔的音樂熱忱，叫好不叫座，又加上家電品牌轉型不是很成功，終於不堪虧損，而結束了這唱片部門，把版權賣給一家比較懂得經營唱片的公司。現在先前成功的家電唱片公司更慘，已經下市了，我們覺得很可惜，他們都對灣流行音樂貢獻很多，許多革命性的創舉都在他們那時候建立，反觀現在，這種突破性的創舉卻越來越少。

為什麼這麼有資金與人才的公司，最後選擇關閉不做，是台灣不適合開唱片公司嗎？為什麼現在幾乎沒有本土唱片公司，全是外來公司，這些外來公司，他們真的知道台灣人需要什麼唱片與歌曲嗎？或是他們根本不在乎我們的感受？我會這麼說，是音樂歌唱與文化傳承有關，再這樣下去，台灣的文化會在世界消失，所以培養音樂人才很容易，但要培養唱片經營的人才，比登天更難。因為唱片公司經營的不好，就會倒閉，無法永續經營，也就無法繼續培養音樂人才，只剩下一堆半桶水而已，台灣流行音樂就不再有輝煌的記錄了。能經得起市場的考驗，才能永續經營，沒經過市場的考驗，會慢慢的消退掉，這讓我感受良深。就以平劇跟歌仔戲來說，平劇有戲劇學校在培養人才，人才多多，演出水準應該不是問題，但是沒市場，沒有人願意花錢看平劇。相反的，歌仔戲靠自己培養人才，生存不易，卻還活著好好的，為什麼？因為經得起市場的考驗，在台灣，每每有拜拜謝神，不是請布袋戲就是歌仔戲，但為什麼沒人請平劇呢？因為競爭，所以會去適應市場，改良自己，以求生存。平劇沒有競爭，太安逸了，注定走入衰敗。流行音樂也是如此，沒競爭，就會走入衰敗。說來說去，還是那句老話
專業帶來競爭，帶來市場，有市場，唱片公司才能活，從業人員才有飯吃。
不專業帶來打混，沒競爭，沒市場，唱片公司倒閉，從業人員沒有飯吃。

[Paul Fang]

民國60幾年，不就是金韻獎了嗎

[amigo1467]

有些事，理論上可行，實務上卻行不通。但我在這裡講的，都是實務上執行後的經驗，有時反而跟我們熟知的
理論相違背，世事還真奇怪，想的跟做完全兩回事。

最近金曲獎的新聞，因評審風波，而引起大家注意，其中有談到『原創性』問題，我不知有多少人懂什麼叫
原創，記得愛因斯坦有提物質不滅定律。人類只是把現有的東西重新組合再利用而已，如動物死後埋地下，多
年後，轉化成石油，人類抽出石油，再轉化成我們一般日常用品，來造福人類。這些都沒脫離原來的東西，
只是轉化成另外一種外貌而已。所以嚴格來說，並不符原創這東西的精神，但是不是就否認了這中間所做的
轉化工作的價值？應該不是吧！因它確實讓人類生活提昇很多，大家享受到好處。

同樣，在音樂歌唱上，也跟上面提到的例子一樣，除了copy，就是轉化的問題，沒有什麼原創性的問題，或
許各位不服氣，那我舉一例來說明。

民國70幾年，國外有個團體叫 daryl hall & jone oates，有一首歌叫 Maneater
過沒多久，國內也有一首歌叫 熱線你和我，紅遍大街小巷，很明顯是copy自Maneater，編曲也是，但它
不是抄襲，因為內容不一樣，除了bass與節奏類同外，其他部份都已經轉化過了，而且轉化的相當成功，
編曲陳先生也加入許多新的東西，詞曲也搭配的很合國語發音習慣，也就是它已完全轉化成國語歌，讓
演唱者，能輕易的清楚表達歌詞的意境與畫面，而聽歌的人，能在開車時，用耳朵享受那歌的情感，在
工作的作業員也能用耳朵聽，上下班的職員也可用隨聲聽打發時間，您知道這市場有多大嗎？這就是
一首歌要大賣最基本的條件，要能轉化成國語歌，而不是胡亂填詞，亂抄旋律，只是味道跟外國歌一樣，
那幹嘛聽你的東西，直接聽外國歌就好了，反正兩個都聽不懂，這就是在轉化過程出了問題。

所以不要用什麼『原創性』來唬人了，連最基本的轉化問題都做不好，還談什麼？
最後希望大家能做什麼像什麼，國語歌就像國語歌，台語歌就像台語歌，不管你copy來自rock型態或
R&B型態，或fusion型態，那只是音樂表達的一種型態而已，但都要轉化成國語歌或台語歌，這樣
市場才會大，也才能稱為專業人士，否則就是半桶水，你會把唱片市場做死。

[Dragon_Huang]

評審黃sir講的..隨便聽聽就好..

不用太當真..

話說他老兄認為只有用PT的才叫Studio ....很無言.....加上....很無知....

[amigo1467]

最近有位年長的女藝人發片，聲勢暴紅，連國外都有人報導，氣勢如虹，真是百年難得一見。有人問我，對這事的看法如何？我不知如何回答，因為每個人的角度不一樣，感受是天地之別。若以宣傳造勢來說，很成功，但僅此一次，不會再有第二次了，因為幕後人物的能量已經用完了，媒體不會再捧第二次了，這代價相當高，要到這種程度，少說千萬元起跳。那誰得利？歌星？唱片公司？當事者心理明白。若以唱片經營來看，您會去買嗎？這首歌值得收藏嗎？還是di-da-di 值得收藏，答案唱片公司最清楚，看唱片公司下一張隔多久發片就知道了，前一陣子也有一位男孩紅到國外去，那又如何？這只是外國唱片公司的宣傳花招而已，真正需要的是唱片大賣，那才是好事，對台灣音樂才有貢獻，其他的都是假的。

宣傳造勢只要有人脈關係，或敢花錢，就可以做到，唱片要大賣，可要靠真本事了。

[蛋蘋果]

昨天才注意到這篇文，

仔細看了一陣子。

真的是學習了 !

[gilbert0129]

前輩的一言一語都讓我這個後輩受用不盡

我想台灣的音樂真的還是有機會轉變的更好

因為有像您這樣的前輩不吝嗇的傳承後輩

謝謝您一字一句的分享

[amigo1467]

我說過，對台灣流行音樂的傳承，壞的方面，我會批評，但好的地方我也會大力推舉，最近在網路上看到一則詞曲創作教學的廣告，深入去查訪，是一家音樂教學公司的廣告，原以為只是一般的教學而已，並沒太注意，因為網路教學實在是太多了，每個人都可以做，只要不違法就可以了，沒什麼了不起。

而會吸引我的是，它的課程簡介打動了我的心，我心裡想說的話，它都已經點到了，若不是真正的對創作有很深入研究的專業人士，不大可能提出如此細微的重點，它的課程簡介很多，我只摘錄一些重點，如下

1.來!分辨編曲.作曲的不同---找來一首歌.關掉歌者的聲音.其餘的就叫做編曲.歌者唱的部分. 就叫做詞曲.
2.詩和歌詞的不同---
3.會唱歌對作曲人的優勢---寫歌.正是寫給人唱的.所以一個作者…
4.模仿和抄襲可恥嗎?
5.別讓曲子音域太寬---
6.太饒舌.語音不清的句子要避免!—除非你確定那是1種訴求或特色.否則.在旁人聽來.可能是敗筆!
7.你有市場觀?!---
8.量身訂做---市場在哪裡?!歌就寫到哪裡!
9.熟練多元曲風的優勢---你是專職.並非全能…
10.專業靈感".---無須靈感.也可以做出不錯的歌
11.為什麼流行歌曲千篇一律---
12.別看不起你的靡靡之音…---知道嗎?

這些觀念，我都在這欄裡一直強調，用樂器來創作的曲子是供樂器演奏用的，歌曲創作的曲子是給人唱的，完全是兩種不同的東西，但我們很多人硬是要把它混在一起，這兩種東西，最大的不同點在人的喉嚨對音域與節奏有一定的極限，無法像樂器般，愛彈什麼就愛彈什麼，喉嚨無法急速的做這些反應。同樣的，詩和歌詞也是兩種不同的東西，詩是用眼睛看的，是一種視覺的美感，而歌詞是用唱的，是聽覺的感受，就好像瞎子與聾子的差別，感受是完全不同的。模仿和抄襲的問題我講的太多了，看看前面的文章就知道，再來說靈感這東西，根本就是謊言，世界上從來就沒有這東西，如果創作要靠靈感，那職業作家全部都要餓死了，那來那麼多靈感啊！上帝只照顧您一人啊.....真是天大的笑話。

看到現在資訊這麼方便，花少許的錢，就可學創作，不禁眼眶氾紅，想當年為了學創作，投入無門，花了多少金錢與心力，最後還是靠自己苦學，但時間卻是那麼漫長，年輕人啊！你們可真幸福啊！有人在傳承這些東西給您，雖然有些是要付費的，但與花的時間來講，是非常值得的，只要您能找到真正的專業人才，而不是有名氣的半桶水。

這也是我為什麼會特別提到這教學課程的原因，雖然要付費，但他卻在做對台灣流行音樂有貢獻的傳承工作，雖然我不知他是不是能教的好，因為知道，並不等於會教，教學又是另一門功課，把您懂的東西，如何讓學生輕易的學習到，沒想像中那麼容易，這是我們教唱10多年來的經驗。