MidiMall音樂/錄音製作討論廣場

過幾天會嘗試一下用我的se4a stero pair收鋼琴

地點 : 只有吸音的普通鋼琴練習室 (大概五坪左右)
鋼琴 : Kawai baby grand piano (忘了型號)
曲風 : Classicial music (浪漫派/印象派)
器材 : Mic - se4a stero pair (心形)
加一支large condesor mic (oktavamod MK-319)補低音
audio interface : TC Electronic Studio Konnet 48

現在想請教一下各位
1.我收音的方式應該是用ab 還是 xy?
2.鋼琴蓋要開到最高還是開一半(考慮到空間的問題)?
3.用large condesor mic 補低音的時候需要注意什麼?
4.還有其他要注意的事項嗎?

感謝各位大大

xy 比較合適 classical 收音吧 ~
常用的做法是放在琴外中間位置 ( 即圓角位 ) 對外 , 琴蓋水平線高的點

補低音那支當成 room mic 那樣用吧~~~ , 可以校成 omni 就最好了..

--
鋼琴蓋要開到最高還是一半.. 看情況吧.. 那個好聽就用那個
--
小心 phase 的問題就可以了

这个有很多种玩法，心形MIC录古典往往会使用ORTF或者DIN这类立体声拾音制式，理论支持首先是为了得到更像人耳听到的所谓全钢琴音色。也是为了让更多的早期反射收录进MIC，HIFI人士往往称之为肉感，但是前提是声学空间相对来说频响是完整的。不会造成谐振频率过于稀疏的声染色。尤其出现在体积小或者长宽高过于规整的房间。虽然这类声学问题只要是在这个房间都会有，但是近场拾音相对因为干湿比的问题会修正一些。钢琴内的进场拾音有很多中，高低音弦拾音或者高音低音从两头数分别第二个音孔正上。至少有20CM的距离控制低频近讲。PAN的宽度后期决定，录制的时候可以都放到C检查一下相位是否有问题。而进场拾音会得到很扎实的钢琴音色。同时也可以使用全指向的MIC在钢琴的尾部拾音。会拾取到很软的一个钢琴声音。当然也可以混搭使用。不过还是第一点要考虑相位问题。往往相位问题的最佳解决方案是前期的摆位。相位反转只能是影响很大和有些影响的区别。

剛看到一個eqtv的教學, 雖然粗糙了一點, 但是重點都有說出來
http://www.eqmag.tv/?req=1&station=pianomiking&video=eqtv/lessons/eqtv_h07_mic31

我覺得與其問如何做的方法~我建議你可以通通都試,XY,AB有什麼不同,有蓋無蓋聲音"差"在那裏,

別忘記架MIC的前後上下左右距離也會影響收音音色,試完最重點是用耳朵感覺他的"不同點"在那裡,提出自己的

解釋與其他友人或老師討論~~整理出自己的心得~~我想這樣才是比較正確錄音學習方法吧! 祝好運!!

P.S~針對古典錄音當然會有一些制式的作法,但不應該對那些方法照單全收,甚至人云亦云~~學習的過程比較

需要的是,去印証方法及培養品味~一點淺見!

琴蓋闔上，把兩隻 Mic 用 AB模式（相距90cm） 丟在鋼琴後面（深入9cm），小弟現在都這樣錄～
試聽 http://tw.streetvoice.com/music/liucanned/song/173718/

如果要仔細討論的話.錄音的變數非常大.
從空間,氣候,電壓穩定度,到Mic, Micpre, 導線, 錄音器材..

每一樣都會造成一個變數. 所以制式的方式,是用來先參考.

然後最後細部,還是要回到自己的耳朵上.