和聲的情緒表現？

[Bone]

最近看了一堆有關和聲的樂理，或調式的樂理

我原本以為 一種和弦進行就是一種情緒表現

所以瘋狂的去分析許多和弦的進行

在分析幾首歌曲後，發現

同樣是 1 >> 6m >> 2m >> 5

表現出來的情緒感受卻大不同

EX: 陶吉吉的「 天天」前段，庾澄慶的 命中註定 前段
我覺得 天天呈現一種 雨天涼涼的感覺
而 命中註定 則有心情快樂的雀躍感

是跟旋律有關嗎？這讓我陷入了思考的旋渦(想了1個月了)

初到此地，爬文是少不了的，雖然看了各位大大的討論發表

仍然不了解為何會有以上的問題

所以想請教各位前輩，我是不是忽略考慮了什麼？ 感恩 >"<

[Antress]

如果和弦一樣，氣氛要不同的話，可能是編曲和奏法 / 唱法上比較需要下功夫吧。

多看幾次「功夫」不曉得會不會比較有心得。

[Paul Fang]

一種和弦進行就是一種情緒表現

你可能想太多了
和絃的情緒不會比旋律本身來的多

[Bone]

你可能想太多了
和絃的情緒不會比旋律本身來的多

原來如此…

看來我一開始就走錯方向了~

謝謝指點

[hoshen]

恩....其實我滿同意的
所謂的情境 不如說是和聲色彩上的一種心理感受吧~

的確 好好研究和聲的話 是可以慢慢領會到這種奧妙 不過到了某種地步 就必須要引進對位的思維考慮 畢竟純粹的直向空間排列還是不夠 再加上橫向的時間因素就更多變了
很多很經典的曲目 和聲的行進很豐富 可是更重要的是在聲部行進上的交錯處理 和聲其實練習到最後真的就只是這樣了 把一首複雜的曲目分析下來 再按照所有的和聲一個接一個彈下去 其實會發現到:ㄟ? 怎麼用的和聲這麼簡單? 可是聽起來很好聽~

另外...還有一個研究和聲更細緻的方式~ 您也可以參考一下~

那就是多朝開放式和聲聆聽差異 還有和絃音重複的差異

講個最基本的例子:

以C大調一級 大三和絃 DO MI SO來看 假設我把這三個音距離拉大 造成 DO SO MI 的方式 就會產生所謂的十度和絃 在和聲分析上我們仍然叫做C大調原位一級 可是聽起來就非常的完美

另外 把一個和絃上的組成音 分別重複依次 你也會感受到不同的差異
假設以上面的例子 DO MI SO大三和絃 我在高音聲部(或者是旋律聲部)重複DO 跟重複MI 跟重複 SO 聽起來的感覺都不一樣

這樣 又可以好好玩味一番了~~

[小妹子]

最近看了一堆有關和聲的樂理，或調式的樂理
我原本以為 一種和弦進行就是一種情緒表現
所以瘋狂的去分析許多和弦的進行
在分析幾首歌曲後，發現
同樣是 1 >> 6m >> 2m >> 5
表現出來的情緒感受卻大不同
EX: 陶吉吉的「 天天」前段，庾澄慶的 命中註定 前段
我覺得 天天呈現一種 雨天涼涼的感覺
而 命中註定 則有心情快樂的雀躍感
是跟旋律有關嗎？

是的

這讓我陷入了思考的旋渦(想了1個月了)
初到此地，爬文是少不了的，雖然看了各位大大的討論發表
仍然不了解為何會有以上的問題
所以想請教各位前輩，我是不是忽略考慮了什麼？ 感恩 >"<

就是忽略了旋律
若以流行音樂為例
旋律是主角
和旋、編曲.....那些有的沒的都是配角
和旋配的好會有加分效果
同樣一首歌可以有幾十種和旋進行

[Lam]

其實是都很重要吧,你想要表達的意境不能單單遷就合聲和旋律,包括節奏,速度,都可以呈現不同的風格,所以要完成一首你所想要ㄉ意境之曲子,沒有一樣能忽略ㄉ

[傑捷銳]

在分析幾首歌曲後，發現

同樣是 1 >> 6m >> 2m >> 5

其實2m也能用4換掉
而1＞＞6m＞＞4>>5已成為小弟揮之不去的夢靨了．．
每次想寫歌　一彈就是1 6 4 5
讓我覺得編的和弦總是千篇一律．．

[Z eus]

和絃進行決定曲子的情緒走向!。同樣的和弦進行為何整個曲子的情緒不同呢?,這牽扯到編曲、樂器的使用(音色) 、等等....。況且編曲中 ，有其他的和音為音階調性。就算只有本身的調性和弦，也可以因為 分配樂器的音域 伴奏 使整首歌不同。
雀躍感 ，是因為節奏。

想這些是沒用的，用1 >> 6m >> 2m >> 5 這和弦連接去做不同歌曲版本，試驗、體會。

[sigma]

很少聽到單純的和弦...1>>6m>>2m>>5

多半都有些度數或代理,這樣同樣的模進就會有不同的味道...

例如 1add9>>6m7>>2m7>>511-57
或是 169(這不是姿勢)>>6m9>>2m7>>57...

當然和弦的按法也很重要,度數高的音要設計出來的時間不要老和旋律打架,
然後再根據不同的groove做輕重的變化,這樣音樂才會變化多端喔.