我常常聽到人家這麼跟我反映，"YAMAHA NS-10Ms的聲音很準"
我並無意去質疑習慣用NS-10Ms混音的Engineer，畢竟10Ms成名的那個年代，Studio Monitor並沒有如現在雨後春筍般的有很多選擇，不過認真綜合了一些意見之後，我能理解他們說的準是什麼。 只是Studio能夠提供的Amp卻也非一般User能夠負擔得起。
我也聽過Engineer反映，"這Hihat聲音好尖"，以前在日本參觀YAMAHA自己的Recording Studio，還看到Engineer用衛生紙蓋住10Ms的高音單體，雖然覺得有點好笑，但多少反映了它聲音刺耳的事實。
到底Hihat跟Cymbal在10Ms上面跟在5A上有什麼不同?
我們就拿FleetwoodMac的專輯Rumor裡面的The Chain來聆聽
編號：Warner Bros 3010-2
你可以在大約2分開始聽到進入第二段副歌，然後到3分前Bass開始Solo這段(其實這段Bass Solo是這首歌最早
被創作的部份)，在這當中你可以聽到高頻的鈴鼓、Hihat，以及不時敲的Crash Cymbal，一直到進入Solo前，會有幾聲Ride Cymbal的過門。
注意Cymbal的形狀、頻率以及它的延長音。
在10Ms上面，雖然每個點很清楚，也就是Cymbal剛開始的那個音，但是你會發現Cymbal的那一片金屬所共鳴出來的光澤不見了，我們都知道Cymbal有一大片，當你敲擊下去的時候，它的金屬部份與鼓棒接觸，產生了基音，然後就像漣漪一樣擴散到整面Cymbal都跟著震動，它會不規則的擺動，所以你可以看見他的晃動以及因為晃動所發出的泛音。
在5A上面您可以看見這塊Cymbal，它的聲音不會只是一個點，您的監聽系統如果不會太差，也可以聽得出它
的尺寸，但是在10Ms上面，除了聽得到點，就幾乎感覺不到它的晃動。
金屬打擊樂器都具有極高頻的泛音，這個泛音我們有時候會稱作是它的光澤，喇叭的極高頻能夠表現多少，
在即將進入Bass Solo之前的這段Cymbal過門可以很清楚的聽得到，如果你看到的Cymbal，在敲擊之後，它的聲
音還會往上跑，那麼你就可以感覺得到它的亮度，由於泛音是跟在基因之後產生，它的諧波次方愈高，能量
也愈低，所以不要把重心放在剛打下去的音，而是打之後的泛音。
即使是同樣的Cymbal，敲在不同的位置所產生的音也不一樣，CYmbal的中心是Cup，它的聲音比較高，所以你
接近Cup敲，它的聲音會比較高，每次打擊Cymbal的接觸點以及力道不同，都會因此改變音色。
最後就是它的延長音，除非你把Cymbal Mute掉，否則Cymbal的聲音會持續很長的時間，它持續多久才收掉(也就是我們聽不到)，這對於混音來說是很重要的，在10Ms上面，所有此類的高頻聲音都收得非常快速，幾乎比任何監聽喇叭要來得快，這並不是提高瓦數可以達成的，而是喇叭箱體本身的特性。
在客人聆聽的過程裡，常常會誤以為在10Ms上面聽到細瘦的高頻是比較容易分析定位，但其實與真實的
Cymbal相比，這樣的高頻音色已經不正確在先，它的寬度以及高低頻延伸又無法表現，所以在Cymbal的位置
附近的高頻，便不容易判別會受到多少影響，如果Cymbal只是一個過門後的Crash或許還不打緊，當它是Ride
或是像Hihat一樣的時候就會有所影響，當然如果你apply一些效果器去修飾，他被誤判的比例就會更高。
以上是一些對於Cymabl/Hihat的聆聽心得，歡迎大家討論。
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