簡單的Demo混音法。
Moderators: 深白色 (Arys Chien), Michael Lin
s905060 wrote:s905060
MidiMall 準天王
MidiMall 準天王
註冊時間: 2004-12-01
文章: 16777215
水啦
augustine wrote:非常完整的概念,加油...
請問加95還是98?
其實這篇提到的東西都蠻基本的,純供參考。
因為每個人的Source都會不同,不過如果大家可以用自己的方法熟練的話,正常來說Demo的混音30分鐘內就可以搞定了,一些如聲音髒髒的、脣齒音聽的到或尺寸不合理的問題等,如果不是太嚴重的瑕疵,其實就可以先放著了,否則通常混太久只會越聽越怪。
FinalMix-2007這首總共只用了10分鐘,也都是套公式,有機會我會再補幾篇比較完整的,Goodluck。
Re:
補一篇HR/HM混法,搭配帶Room的取樣鼓,也許常報名各種樂團活動的朋友派的上用場。
通常你的取樣鼓聲音可能類似這樣,雖然他有做過微幅的調整,但是整個音場都是反轉的,不符合你的視覺。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/01-Dry.mp3
所以第一件事情,還是先把Pan和音量拉到一個理想,如果某些取樣軟體有全體反轉的功能就更方便了。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/02-PanLevel.mp3
接著我們還是依公式來進行,例如由低頻處理到高頻,當然你也可以自訂一套公式,混音公式除了能快速依一個順序處理聲音之外,需要回頭檢察問題的時候也很方便,一步一步依公式回頭Bypass會比較有頭緒,尤其是鼓這種混合式的混音,常常例如HiHat聲音聽起來很怪,結果問題卻出在小鼓那一軌,要是沒有公式的話,很容易造成你直覺先去檢查HiHat那軌,卻怎樣都查不出個所以然。
至於建議低頻優先處理的原因是,低頻因為震盪速度較慢,人耳聽覺之內很容易對於速度慢的頻段先麻痺,高頻則要很長時間才會麻痺,因此先集中處理低頻的好處是,當你耳朵還處於較敏感的狀態時,判斷低頻聲音的好壞也比較容易。
這套取樣的大鼓聽起來似乎寬大了一些,所以我們先用Dual Pan把大鼓的兩邊拉縮一些,接著用High Pass稍微砍掉一些極低頻,就可以先讓大鼓的聲音集中一些了。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/03-Kick1.mp3
接著Compressor調Ratio 4:1,中等長度Attack,最快速Release,稍微壓一點Punch出來即可,最後用EQ衰減中頻約250Hz - 500Hz,視需要加高頻1500Hz - 3000Hz。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/04-Kick2.mp3
上去是小鼓,一樣Ratio 4:1,中速Attack,快速Release,也別壓太多,接著調整EQ,視覺有出來即可。
對於大小鼓來說,Attack越慢Punch就越大,但是太久的話聲音會散掉,快速一點的Attack雖然可以把大小鼓壓的很緊,不過整個形狀也會縮水,因此當你Release拉到最快之後,就得決定Attack要多久,之後視情況微幅放慢Release或減弱Threshold的壓縮幅度,Gate雖然可以幫助你殺掉多餘的Sustain,但還是建議別壓到有過度變形的Sustain,那不會是人們喜歡聽的聲音。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/05-Snare.mp3
接著Toms,這首的混音假設我希望讓Toms突出一些,那麼Compressor調好之後Gain可以稍微拉大,讓他打在很前面。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/06-Toms.mp3
HiHat聽起似乎很亮了,但有點小片,為了避免讓他在混音當中被嚴重埋沒,所以我在EQ方面加了3000Hz以上,提高解析度,某些時候如果你的HiHat很大片,希望他有翻鈀的感覺,加2000Hz - 3000Hz也很有幫助。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/07-Hats.mp3
到了OH的部份,以HR/HM來說,Ride、Cymbal類通常會擺在整座鼓的後面,雖然這並不符合視覺,但可以避免整體混音有忽然激烈的刺耳,所以OH我們砍低頻到600Hz左右,接著音量稍微推大一些即可。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/08-OH.mp3
接著來到Room,這套取樣的Room只有一軌,透過他可以稍微聽到房間的感覺,並且他收進了所有鼓小部份的聲音,低頻先砍到300Hz左右,然後用 Compressor壓2.5:1,Attack和Release中度,最後調整Input或Threshold讓整體鼓的層次有比較清楚即可。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/09-Room.mp3
這之前的八個動作都是少量多餐,每個步驟僅僅微幅的調整,雖然鼓調整到這其實已經差不多了,但由於HR/HM之類的音樂,我們需要多一點兇殘或狂野,所以整座鼓的Buss,再加一個Compressor,Ratio 4:1,Attack和Release偏快,不要調到最快,接著很小幅度的調整Input或Threshold,只要整座鼓聽起來有比較兇一些即可。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/10-Wet.mp3
之後我們先處理電吉他,下面是加入一軌未處理的電吉他Riff的聲音。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/11-Guitar-Ori.mp3
如果你的編曲內容,電吉他只有一軌,錄音的時候建議至少錄兩軌一樣的,Pan最兩邊,這樣光還沒做任何處理,整個張力就會比較大了,要是你需要肥一點的聲音,每一邊錄兩軌,總共四軌,就差不多了,一邊錄到三軌四軌的話通常沒什實質幫助。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/12-Guitar1.mp3
接著我們砍掉電吉他的低頻,大約砍到75Hz,這邊電吉他的低頻雖然聽起來很飽滿,但是千萬不要留戀,否則你將沒有足夠的空間給Bass,並且可以稍微加2000Hz,讓聲音更貼一些,別加太多避免聲音散掉,如果覺得電吉他多餘的嘶聲讓整體聽起來很不密集的話,可以試著調中度Q值,衰減8KHz - 10KHz。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/13-Guitar2.mp3
下面是加入未處理的Bass的聲音,雖然還沒處理,也沒Gain過,不過你可以稍微聽到它的存在,因為我們剛才砍了電吉他的低頻,Bass進來就有空間了。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/14-Bass-Ori.mp3
HR/HM的電Bass壓力可以調大一些,Ratio 4:1,偏快的Attack,中度Release,EQ部分則參考大鼓。
到這邊大鼓和電Bass衰減中頻的用意,也是為了留空間給其他樂器,如小鼓電吉他等,要是你的電Bass需要多一點「咚咚」聲,那麼高Q值加200Hz,衰減的位置則上拉,Slap需要突出的話可以加1000Hz以上。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/15-Bass.mp3
假設這是一個Keyboard團,不帶Keyboard Solo,下面是加入未處理的Keyboard的聲音。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/16-Organ-Ori.mp3
這種屬於搭配性質的Keyboard,直接就可以丟到鼓後面了,EQ先砍掉低頻到約500Hz,接著加一個Reverb,Room size調到跟鼓的Room聽起來差不多,Reverb time最短,拉Wet把它往後丟。
丟過去之後要是覺得被埋住了,EQ可以加6000Hz以上提高清晰度。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/17-Organ1.mp3
要是覺得Keyboard有點窄的話,Reverb後面加一個Delay,可以把它打寬。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/18-Organ2.mp3
關於Vocal的調法,請參考上一篇,此篇不多做說明。
差不多都混好了之後,你可以在Master Channel的Limiter之前加Input量,加大整體音壓,HR/HM的動態空間通常不必保留太多,所以我們加了5dB,不能加的太誇張,要是大小鼓的位置已經偏移,那表示已經Over了。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/19-MasterInput.mp3
這樣聽起來,音壓似乎夠大了,但是低頻也變的非常轟,這時候你的Limiter之前可以掛一個EQ,衰減極低頻63Hz以下,調到差不多即可,砍太多了話會失去重心,並且可能會影響整體的聲音重量,接著如果覺得成品OK了,就可以拿去參加報名了。
HR/HM可以容許小程度的破音,如果是Deathcore或Metalcore的話,容許程度還可以大一些,CD也會,所以只要不是很嚴重其實不用太在意的。
成品:
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/20-FinalMix.mp3
只有Pan過的Demo:
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/21-PanOnly.mp3
通常你的取樣鼓聲音可能類似這樣,雖然他有做過微幅的調整,但是整個音場都是反轉的,不符合你的視覺。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/01-Dry.mp3
所以第一件事情,還是先把Pan和音量拉到一個理想,如果某些取樣軟體有全體反轉的功能就更方便了。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/02-PanLevel.mp3
接著我們還是依公式來進行,例如由低頻處理到高頻,當然你也可以自訂一套公式,混音公式除了能快速依一個順序處理聲音之外,需要回頭檢察問題的時候也很方便,一步一步依公式回頭Bypass會比較有頭緒,尤其是鼓這種混合式的混音,常常例如HiHat聲音聽起來很怪,結果問題卻出在小鼓那一軌,要是沒有公式的話,很容易造成你直覺先去檢查HiHat那軌,卻怎樣都查不出個所以然。
至於建議低頻優先處理的原因是,低頻因為震盪速度較慢,人耳聽覺之內很容易對於速度慢的頻段先麻痺,高頻則要很長時間才會麻痺,因此先集中處理低頻的好處是,當你耳朵還處於較敏感的狀態時,判斷低頻聲音的好壞也比較容易。
這套取樣的大鼓聽起來似乎寬大了一些,所以我們先用Dual Pan把大鼓的兩邊拉縮一些,接著用High Pass稍微砍掉一些極低頻,就可以先讓大鼓的聲音集中一些了。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/03-Kick1.mp3
接著Compressor調Ratio 4:1,中等長度Attack,最快速Release,稍微壓一點Punch出來即可,最後用EQ衰減中頻約250Hz - 500Hz,視需要加高頻1500Hz - 3000Hz。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/04-Kick2.mp3
上去是小鼓,一樣Ratio 4:1,中速Attack,快速Release,也別壓太多,接著調整EQ,視覺有出來即可。
對於大小鼓來說,Attack越慢Punch就越大,但是太久的話聲音會散掉,快速一點的Attack雖然可以把大小鼓壓的很緊,不過整個形狀也會縮水,因此當你Release拉到最快之後,就得決定Attack要多久,之後視情況微幅放慢Release或減弱Threshold的壓縮幅度,Gate雖然可以幫助你殺掉多餘的Sustain,但還是建議別壓到有過度變形的Sustain,那不會是人們喜歡聽的聲音。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/05-Snare.mp3
接著Toms,這首的混音假設我希望讓Toms突出一些,那麼Compressor調好之後Gain可以稍微拉大,讓他打在很前面。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/06-Toms.mp3
HiHat聽起似乎很亮了,但有點小片,為了避免讓他在混音當中被嚴重埋沒,所以我在EQ方面加了3000Hz以上,提高解析度,某些時候如果你的HiHat很大片,希望他有翻鈀的感覺,加2000Hz - 3000Hz也很有幫助。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/07-Hats.mp3
到了OH的部份,以HR/HM來說,Ride、Cymbal類通常會擺在整座鼓的後面,雖然這並不符合視覺,但可以避免整體混音有忽然激烈的刺耳,所以OH我們砍低頻到600Hz左右,接著音量稍微推大一些即可。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/08-OH.mp3
接著來到Room,這套取樣的Room只有一軌,透過他可以稍微聽到房間的感覺,並且他收進了所有鼓小部份的聲音,低頻先砍到300Hz左右,然後用 Compressor壓2.5:1,Attack和Release中度,最後調整Input或Threshold讓整體鼓的層次有比較清楚即可。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/09-Room.mp3
這之前的八個動作都是少量多餐,每個步驟僅僅微幅的調整,雖然鼓調整到這其實已經差不多了,但由於HR/HM之類的音樂,我們需要多一點兇殘或狂野,所以整座鼓的Buss,再加一個Compressor,Ratio 4:1,Attack和Release偏快,不要調到最快,接著很小幅度的調整Input或Threshold,只要整座鼓聽起來有比較兇一些即可。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/10-Wet.mp3
之後我們先處理電吉他,下面是加入一軌未處理的電吉他Riff的聲音。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/11-Guitar-Ori.mp3
如果你的編曲內容,電吉他只有一軌,錄音的時候建議至少錄兩軌一樣的,Pan最兩邊,這樣光還沒做任何處理,整個張力就會比較大了,要是你需要肥一點的聲音,每一邊錄兩軌,總共四軌,就差不多了,一邊錄到三軌四軌的話通常沒什實質幫助。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/12-Guitar1.mp3
接著我們砍掉電吉他的低頻,大約砍到75Hz,這邊電吉他的低頻雖然聽起來很飽滿,但是千萬不要留戀,否則你將沒有足夠的空間給Bass,並且可以稍微加2000Hz,讓聲音更貼一些,別加太多避免聲音散掉,如果覺得電吉他多餘的嘶聲讓整體聽起來很不密集的話,可以試著調中度Q值,衰減8KHz - 10KHz。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/13-Guitar2.mp3
下面是加入未處理的Bass的聲音,雖然還沒處理,也沒Gain過,不過你可以稍微聽到它的存在,因為我們剛才砍了電吉他的低頻,Bass進來就有空間了。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/14-Bass-Ori.mp3
HR/HM的電Bass壓力可以調大一些,Ratio 4:1,偏快的Attack,中度Release,EQ部分則參考大鼓。
到這邊大鼓和電Bass衰減中頻的用意,也是為了留空間給其他樂器,如小鼓電吉他等,要是你的電Bass需要多一點「咚咚」聲,那麼高Q值加200Hz,衰減的位置則上拉,Slap需要突出的話可以加1000Hz以上。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/15-Bass.mp3
假設這是一個Keyboard團,不帶Keyboard Solo,下面是加入未處理的Keyboard的聲音。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/16-Organ-Ori.mp3
這種屬於搭配性質的Keyboard,直接就可以丟到鼓後面了,EQ先砍掉低頻到約500Hz,接著加一個Reverb,Room size調到跟鼓的Room聽起來差不多,Reverb time最短,拉Wet把它往後丟。
丟過去之後要是覺得被埋住了,EQ可以加6000Hz以上提高清晰度。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/17-Organ1.mp3
要是覺得Keyboard有點窄的話,Reverb後面加一個Delay,可以把它打寬。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/18-Organ2.mp3
關於Vocal的調法,請參考上一篇,此篇不多做說明。
差不多都混好了之後,你可以在Master Channel的Limiter之前加Input量,加大整體音壓,HR/HM的動態空間通常不必保留太多,所以我們加了5dB,不能加的太誇張,要是大小鼓的位置已經偏移,那表示已經Over了。
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/19-MasterInput.mp3
這樣聽起來,音壓似乎夠大了,但是低頻也變的非常轟,這時候你的Limiter之前可以掛一個EQ,衰減極低頻63Hz以下,調到差不多即可,砍太多了話會失去重心,並且可能會影響整體的聲音重量,接著如果覺得成品OK了,就可以拿去參加報名了。
HR/HM可以容許小程度的破音,如果是Deathcore或Metalcore的話,容許程度還可以大一些,CD也會,所以只要不是很嚴重其實不用太在意的。
成品:
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/20-FinalMix.mp3
只有Pan過的Demo:
http://matic0112.myweb.hinet.net/Mix/21-PanOnly.mp3
ok,基本版的最後一篇,電音的混法,enjoy。
這是一首慢拍的電子樂,預定打五個層次出來,並且氣氛偏暗,依習慣我們還是先從鼓開始處理,下面有一段簡單的節奏,使用的是傳統鼓取樣。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/01-Dry.mp3
大多數的電音都沒有聲音真假性的問題,只要不帶任何真實樂器,純粹以節奏搭配合成器的話,那麼自然度可以放鬆很多,甚至不必關心聲音自不自然,所以這邊我們先處理大鼓,並且Compressor壓的很誇張,Ratio 6:1,Threshold到-30dB,接著調EQ。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/02-Kick.mp3
小鼓也是,用傳統鼓來做的話,可以壓的很Over。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/03-Snare-1.mp3
要是你的小鼓需要破破散散的感覺,可以加Distortion,接著減弱Output。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/04-Snare-2.mp3
如果幫小鼓加Delay,速度快的話可以做碎拍的感覺,速度慢則可用來強調節奏性,這邊我們不做碎拍,所以Delay直接Sync節拍,並且Delay時間偏長。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/05-Snare-3.mp3
大小鼓完成之後,節奏感的主角之一Hats幾乎被吃到不見了,所以我們用EQ和Output將他拉出來。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/06-Hats.mp3
接著加入未處理的Bass。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/07-Bass-Ori.mp3
這個Bass source來自合成器本身的設定,寬度偏寬,聽起來似乎直接可以用了,在鼓的前面第一層,所以不多做調整,Compressor輕壓,控制Peak。
對電音來說有點特例,偶爾你也可以在Bass加Delay,視曲子的需要而決定。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/08-Bass.mp3
接著加入第一個未處理的Synth。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/09-Synth-Ori.mp3
大概看了一下軌數,會和這軌同時出現的其他Synth大約五軌,所以先不加Delay,並且判斷屬性之後,眼前這個Synth音色是偏中音,穿透力較強,用Reverb簡單的定位之後,稍微放裡面一些,調整EQ讓他在鼓的上面即可。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/10-Synth.mp3
第二個Synth,也是第一個Arpeggio。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/11-Arp1-Ori.mp3
由於Synthesizer本身未加效果,所以判斷屬性偏中高音之後,我們可以打第三層出來,加點Delay放在鼓的後面。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/12-Arp1-1.mp3
考慮到還有其他會同時出現的Synth,這個Arpeggio似乎搶眼了些,所以我們先轉Mono,接著Out再輸入給Autopan讓它旋繞。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/13-Arp1-2.mp3
加入第三個Synth,第二個Arpeggio,屬性偏中低音,並且聲音偏暖,和Arp1交錯出現。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/14-Arp2-Ori.mp3
未處理的Arp2佔的面實在太大了,所以先用EQ衰減,並且Compressor輕壓控制Peak,加點Delay。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/15-Arp2-1.mp3
第一層只有Bass的話,似乎稍嫌空洞,所以這個Arp2我們也將他擺在第一層,加個Flanger或Metalizer效果,增強聲音本體的金屬感。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/16-Arp2-2.mp3
第四個Synth,也是第三個Arpeggio,屬性偏中高音,Source本身有點Distortion味。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/17-Arp3-Ori.mp3
由於這個Synth帶Distortion味,放前面刺激性可能過強,並且前面三層也都擺滿了,所以可以開始考慮第四層,用了和Arp2類似的手法,但是Flanger多加一些,讓聲音帶咆嘯感,Delay也多加一些,以第四層為打空間邊線的主體,接著往裡面丟。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/18-Arp3.mp3
接著加入第五個Synth,帶空間感的Pad。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/19-Pad-Ori.mp3
看到Pad,第一個一定想到往裡面丟,雖然這個Pad已經有空間感,但似乎不夠裡面,與Arp3同在差不多第四層,所以Pad我們丟到第五層,直接調整Synthesizer本身帶的Reverb即可。
要是Synthesizer附帶的的Reverb沒辦法再將聲音打進去的話,或是打進去會變太糊,那麼你可以關掉它自己加另一個Reverb,盡量避免同一個聲音經過兩個不同Reverb,才不會造成怪異的空間感。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/20-Pad-1.mp3
打進去之後,解析度似乎太差,這時可以試試運用Phase flip,通常不必調整EQ就可以加強遠方聲音的穿透力了。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/21-Pad-2.mp3
接著Master Channel做一些調整,衰減不舒服的聲音,就差不多完成了。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/22-OutBacking.mp3
但由於是慢拍子的電音,且空間很大,即使同時出現樂器很多,仍有空曠的感覺,原先我們預定氣氛偏暗的虛擬空間表現感也不足,所有樂器聽來像在空中飄蕩著。
所以我們做一個動作叫打底。
這個動作很像幫虛擬空間上色,用兩軌跑主音長音的Pad,一軌偏低音,約比Bass高八度,衰減低頻到一個適度之後,放在約第三層的位置,做虛擬地基;另一軌偏中音,比Bass高兩個八度,往最裡面打,最好比你所有的合成器音色都還要更裡面,做內底。
這樣黯淡的感覺就出來了,整個空間的虛擬形狀也變的更清楚。
只有Pan過的Demo:
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/24-PanOnly.mp3
空間處理不完整的Demo:
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/25-ChanOnly.mp3
成品:
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/23-Mixdown.mp3
接著若想看看進階的混音法,可以參考這篇:
http://forum.midimall.com.tw/viewtopic.php?t=16850
這是一首慢拍的電子樂,預定打五個層次出來,並且氣氛偏暗,依習慣我們還是先從鼓開始處理,下面有一段簡單的節奏,使用的是傳統鼓取樣。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/01-Dry.mp3
大多數的電音都沒有聲音真假性的問題,只要不帶任何真實樂器,純粹以節奏搭配合成器的話,那麼自然度可以放鬆很多,甚至不必關心聲音自不自然,所以這邊我們先處理大鼓,並且Compressor壓的很誇張,Ratio 6:1,Threshold到-30dB,接著調EQ。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/02-Kick.mp3
小鼓也是,用傳統鼓來做的話,可以壓的很Over。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/03-Snare-1.mp3
要是你的小鼓需要破破散散的感覺,可以加Distortion,接著減弱Output。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/04-Snare-2.mp3
如果幫小鼓加Delay,速度快的話可以做碎拍的感覺,速度慢則可用來強調節奏性,這邊我們不做碎拍,所以Delay直接Sync節拍,並且Delay時間偏長。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/05-Snare-3.mp3
大小鼓完成之後,節奏感的主角之一Hats幾乎被吃到不見了,所以我們用EQ和Output將他拉出來。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/06-Hats.mp3
接著加入未處理的Bass。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/07-Bass-Ori.mp3
這個Bass source來自合成器本身的設定,寬度偏寬,聽起來似乎直接可以用了,在鼓的前面第一層,所以不多做調整,Compressor輕壓,控制Peak。
對電音來說有點特例,偶爾你也可以在Bass加Delay,視曲子的需要而決定。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/08-Bass.mp3
接著加入第一個未處理的Synth。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/09-Synth-Ori.mp3
大概看了一下軌數,會和這軌同時出現的其他Synth大約五軌,所以先不加Delay,並且判斷屬性之後,眼前這個Synth音色是偏中音,穿透力較強,用Reverb簡單的定位之後,稍微放裡面一些,調整EQ讓他在鼓的上面即可。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/10-Synth.mp3
第二個Synth,也是第一個Arpeggio。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/11-Arp1-Ori.mp3
由於Synthesizer本身未加效果,所以判斷屬性偏中高音之後,我們可以打第三層出來,加點Delay放在鼓的後面。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/12-Arp1-1.mp3
考慮到還有其他會同時出現的Synth,這個Arpeggio似乎搶眼了些,所以我們先轉Mono,接著Out再輸入給Autopan讓它旋繞。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/13-Arp1-2.mp3
加入第三個Synth,第二個Arpeggio,屬性偏中低音,並且聲音偏暖,和Arp1交錯出現。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/14-Arp2-Ori.mp3
未處理的Arp2佔的面實在太大了,所以先用EQ衰減,並且Compressor輕壓控制Peak,加點Delay。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/15-Arp2-1.mp3
第一層只有Bass的話,似乎稍嫌空洞,所以這個Arp2我們也將他擺在第一層,加個Flanger或Metalizer效果,增強聲音本體的金屬感。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/16-Arp2-2.mp3
第四個Synth,也是第三個Arpeggio,屬性偏中高音,Source本身有點Distortion味。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/17-Arp3-Ori.mp3
由於這個Synth帶Distortion味,放前面刺激性可能過強,並且前面三層也都擺滿了,所以可以開始考慮第四層,用了和Arp2類似的手法,但是Flanger多加一些,讓聲音帶咆嘯感,Delay也多加一些,以第四層為打空間邊線的主體,接著往裡面丟。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/18-Arp3.mp3
接著加入第五個Synth,帶空間感的Pad。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/19-Pad-Ori.mp3
看到Pad,第一個一定想到往裡面丟,雖然這個Pad已經有空間感,但似乎不夠裡面,與Arp3同在差不多第四層,所以Pad我們丟到第五層,直接調整Synthesizer本身帶的Reverb即可。
要是Synthesizer附帶的的Reverb沒辦法再將聲音打進去的話,或是打進去會變太糊,那麼你可以關掉它自己加另一個Reverb,盡量避免同一個聲音經過兩個不同Reverb,才不會造成怪異的空間感。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/20-Pad-1.mp3
打進去之後,解析度似乎太差,這時可以試試運用Phase flip,通常不必調整EQ就可以加強遠方聲音的穿透力了。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/21-Pad-2.mp3
接著Master Channel做一些調整,衰減不舒服的聲音,就差不多完成了。
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/22-OutBacking.mp3
但由於是慢拍子的電音,且空間很大,即使同時出現樂器很多,仍有空曠的感覺,原先我們預定氣氛偏暗的虛擬空間表現感也不足,所有樂器聽來像在空中飄蕩著。
所以我們做一個動作叫打底。
這個動作很像幫虛擬空間上色,用兩軌跑主音長音的Pad,一軌偏低音,約比Bass高八度,衰減低頻到一個適度之後,放在約第三層的位置,做虛擬地基;另一軌偏中音,比Bass高兩個八度,往最裡面打,最好比你所有的合成器音色都還要更裡面,做內底。
這樣黯淡的感覺就出來了,整個空間的虛擬形狀也變的更清楚。
只有Pan過的Demo:
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/24-PanOnly.mp3
空間處理不完整的Demo:
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/25-ChanOnly.mp3
成品:
http://lineagevip.myweb.hinet.net/Mixing/23-Mixdown.mp3
接著若想看看進階的混音法,可以參考這篇:
http://forum.midimall.com.tw/viewtopic.php?t=16850