最近發現到一個很有趣的問題，就是在帶基本練習和合奏練習時，學弟、妹們所呈現出來的是兩極化的差異。往往基本練習時是一蹋糊塗，該要求的東西都無法確實做到，進入到合奏練習時，狀況卻又不太差。
大部分的人都認為基本練習是枯燥乏味的，像是音階、琶音等，總覺得自己應該都會了，練習時的集中力就顯得不夠，狀況常不如預期；合奏時的曲子練習，特別是新曲子，剛拿到譜時，那個精神就來了。
這可以從兩個不同的層面來看：(1)成員都是屬於實戰型的，基本練習時看不出實力，刻意保留到合奏時；(2)對基本練習的不重視。
你們希望是哪一個？(我想，多半都會選第一個吧？！不行啦！這樣文章就寫不下去了。呵呵！)
其實，基本練習是很重要的，大家應該都很清楚。如果這篇文章的重點是擺在「基本練習的重要性」，篇幅可能會超出既定的範圍，大家可能也會興趣缺缺。
可是當練曲子遇到問題時，或是說當遇到低潮期時，基本練習是最好的一個方式。先把練曲子的事情放在一邊，找出你的問題點。比如說是點音，那可能就是你的舌頭不夠快，或者是運用不夠確實的問題。那就到一旁，做吐音的練習，等解決之後再繼續練曲子。
因為，沒有任何的方式可以取代每日的基本練習。不管是在基本練習、合奏練習，或是正式的演出，你的集中力應該是一樣的。
把基本練習所學到的，或是已經會的東西，正確地運用到合奏演出上，那這樣的演出必定是最完美的。
一般來說，初學者接觸管樂時，可以先從號嘴或吹嘴練起，找出正確並適合自己的嘴型。再來，將號嘴 (或吹嘴) 與樂器結合時，可能就不是那麼簡單了。除了嘴型，還得加上氣的運用得宜，才能吹出完美的音色。
音的控制必須是「有節奏的自然顫音」，此種自然顫音需平穩且可控制的，對演出者或是聆聽者來說，那樣的感覺應該是流暢的。那該如何掌握所謂的「節奏性」呢？很簡單！從個人的脈動次數。人的心跳脈動是與生具來的，它也是培養節奏最好的方法。我們可以說，這是為了讓聲音變得更好，等於是聲音的一種裝飾。
以下是幾點的建議與練習的方法：
1、聲音力求飽滿，集中力量但喉部必須保持鬆弛的狀態。
2、當深呼吸時，想像著橫隔膜是支撐著聲音的。盡量讓每次吸氣都達到頂點，像是快爆炸的樣子。
3、聲音應該平穩的自然顫音，帶節奏感的。剛開始時，可以利用較大的振幅來演奏。同時，保持其速度。
4、其實，在演奏的過程中，不管是任何的音域，唇部的壓力應該是一樣的。當個人的程度達到一定水準時，要有個觀念：良好的口型應該是適用於樂器所有一般性音域中演奏的。
5、練習的方式可將節拍器定在每分鐘 66 個四分音符，如果速度太快，那就再調慢一點，直到感覺滿意為止。視個人狀況來調整速度。
6、各調的音階練習可採隨意的速度 (adlibitum) ，刻意拖長第一個和最後一個音。
7、練習的速度範圍可定在每分鐘 66 ~ 92 拍。演奏四分音符時，每拍脈動 2、3、4、5 和 6 次；當每分鐘 72 拍時，每拍脈動四次；每分鐘 96 拍時，每拍脈動三次；速度達每分鐘 144 拍時，每拍脈動兩次；依此類推。
我得重申個人基本練習的重要性，想成為未來的明日之星，這些功夫還是得學學的。
練習和演奏
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