MidiMall音樂/錄音製作討論廣場

這是一張在 1913 年出版的樂譜：

http://library.duke.edu/digitalcollections/hasm_a0239/

你可以很清楚的看到上面有和弦代號與吉他指法，在這個時間點艾靈頓公爵還沒有開始他的音樂事業，更別提什麼樂團裡面有不會看譜的西塔琴手這件事了。

那個美國名製作人講的故事，應該沒有經過什麼考證。

老掉牙的文章話題重談。

反覆的二段體 Rounded Binary 與 三段體 Ternary 的區別：

反覆的二段體，在中段的地方，音樂是依照前段的動機發展而成，通常使用前段的同調性或是近係調，強調的是動機發展。而三段體的中段，卻是一個全新的主題旋律，配上遠係調，強調一個完全不一樣的段落。

奏鳴曲式的中段是由前段動機發展而來，也沒有從遠系調開始，強調的是發展，而非新的動機對比。因此奏鳴曲是反覆的二段體，而非三段體。

一句話講完：
拿波里和弦是借用弗里吉安調的二級和弦，功能就照二級和弦用。講完了
至於轉調喔，大三和弦的可能性還蠻多的，只要那個調有那些音，就給他用力轉過去啊，還可以等音變換轉調喔。

和聲學比對位法成熟，這一句話我持保留態度
這兩種理論，也不是分道揚鑣的作曲方式。

事實上，如果看過多位音樂家的傳記，你會發現他們花費比較多時間在學習與鑽研的，都是對位法。
和聲學的許多原則，也是來自對位法。

就算是古典時期三巨頭--海頓、莫札特、貝多芬，他們的作品，在寫作時採用的手法，大多也是使用對位法，作為聲部編排與曲式設計的依據。
十九世紀的作曲家，為了更自由的編排音樂進行，因此使用對位法的情況更普遍。
就算是二十世紀的無調性音樂，在聲部之間仍舊擁有特定的對位關係。


還有，harmony and voice leading 是入門教科書，呵呵

好意？ 如果有人看你肚子餓，好意拿一碗餿掉的飯給你，你吃不吃？ 如果有人在你拉肚子時，好意餵你吃雞屎白，告訴你這是祖傳秘方，你吃不吃？ 不負責任的好意，不叫做好意。 我沒有將作者視為晚輩，我將他視為一位在音樂界工作的學者，一位一起努力的伙伴， 作者畢竟已經是一個碩士，擁有研究的能力，不是一個普通的學生，將來或許會有更大的成就。 不過在做研究時不求甚解，沒有做好一位學者應有的責任，這是作為一個知識份子的瀆職。 作者不是不能，而是不為，這是我嘲笑的原因 張冠李戴，因果不分，這也是我嘲笑的原因 既然敢端出碩士的頭銜，寫的文章被檢驗，這也是理所當然。 他寫下來的文章，將來會有多少人閱讀、參考、引用？這...

現在的學位真好拿

論文抄沒有關係，但是抄不對就大有問題。

從大陸音樂辭典一路錯下來的台灣樂理，就是這種只知其然，不知其所以然的結果。

哈哈哈哈哈哈哈～～～～～～～ 哈哈哈哈哈哈哈哈～～～～～～ 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈～～～～～～ 笑到我喘不過氣， 巴哈的平均律鋼琴曲集，與朱載堉有關係，哈哈哈哈哈哈～～～～～ 這個人的指導老師該打屁股。 那些參考資料，都已經是不知道第幾手的資料了， 寫朱載堉出來，卻連朱載堉的文本都沒有看過，只靠第 N 手的轉手資料， 又把 Rossing, Merschell 一干人等寫出來，卻沒有讀過他們的一手資料， 怎麼可能寫出好論文。 調律方法計算只寫一半，很容易誤導讀者， 所有的歷史、因果與計算全部交代含糊，甚至錯誤連篇。 我已經開始聽到一大堆鋼琴弦被調斷的聲音了，哈哈哈哈哈哈哈～～～～～ 笑到肚子...

基礎樂理事實上沒有什麼難的，買一兩本樂理書，再加上一些習做做一做，很容易就可以自修。

比較難的和聲學、對位法、曲式學、配器法等等，可能需要有人幫你改作業，這樣才知道你到底做得對不對。

這些基本的東西學完，就可以開始學習一些風格寫作，藉由了解別人如何作曲，給自己一些參考。也慢慢累積自己的經驗。

其實作曲主要是靠經驗，老師的角色，也只是根據他的經驗，給你一些建議。我自己也是藉由多觀察、分析別人的作品，給自己許多的想法。到後來，樂理給你的幫助，只是讓你看得懂別人在做什麼而已。

視譜能力是總體音樂能力的展現，像機械人一樣看著譜彈奏，只要你花時間練習，一定就會。速讀能力會比抄譜有幫助，但是這沒什麼大不了。

看著樂譜能夠讀出音樂的結構、調性、和聲進行與音樂家的樂思，這才是識讀樂譜的重點。

平常多練習各種音階，琶音等等基本練習，然後多看樂譜累積經驗，然後試試看，看著樂譜，卻將音樂移到屬調或下屬調上彈奏，這樣有助於你理解樂譜，而不是死看著什麼音，彈什麼音。

常常練習移調視譜，久了你就會發現正常的視譜輕鬆得很。